Irsk musik: historie, interessante fakta, sange, kunstnere, instrumenter

Irsk musik

Irsk folkemusik tilhører retmæssigt status som en af ​​de ældste musikalske kulturer på vores planet. Det har mange ansigter og forskellige, men takket være de melodiske, ukomplicerede melodier kombineret med et komplekst, lunefuldt rytmisk mønster, genkendes det umiskendeligt fra de første søjler i alle verdens hjørner. For de irske selv er musik næsten den største nationale skat, og de er meget stolte af, at de formåede at bære Celtic musikalske traditioner gennem århundrederne og omhyggeligt bevare denne dag.

Historie tur

Kunsten at komponere poesi og komponerende sange stammer fra Irland før vedtagelsen af ​​kristendommen. Det gamle irske folk kaldte de første sangere og digtere til at være filitter og tilskrives dem den magiske kraft til at påvirke en person og hans skæbne. I middelalderen blev filidernes musikalske og poetiske traditioner hentet af bards, der rejste rundt i Europa med deres sange og ballader, der ledsagede sig hovedsageligt på harpe. Disse traditioner blev videreudviklet i den blinde harper Torla O'Carolans arbejde - den mest berømte og talentfulde musiker i Irland, som levede i 1700- og 1800-tallet. Han er forfatteren af ​​omkring 200 musikalske kompositioner. Mange af dem har overlevet, og i dag kan de høres i udførelsen af ​​moderne harpers.

Sammen med O 'Carolan sluttede æra af harpe, hovedinstrumentet for domstolen og minstrels, i irsk musik. I slutningen af ​​1700-tallet er det erstattet af sækkepibe og en violin - de umistelige ledsagere af almindelige menneskers liv på hverdage og helligdage. De gamle keltiske ballader erstattes gradvist af sange om liv og dagligdags arbejde, og de sanges ikke af rovende sangere, men af ​​almindelige beboere i byer og landsbyer. Det er sådan, den berømte irske folkemusik er født.

Det spilles ikke kun på violiner og sækkepibe. Gradualt spiller fløjter, banjo og boran tunge tambouriner lavet af gedeskind. Takket være sejlerne blev et accordeon og en guitar ramt Emerald Isle og blev meget hurtigt populær hos lokalbefolkningen. Under dem dansede de med glæde folkedanser - hjul og jig.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede trådte folkemusikens musik, der forlod deres indfødte landsbyer på jagt efter indtjening, ind i større byer. En ny sanggenre bliver født - urban balladen, og mange folksange er oversat fra irsk til engelsk. Dette forklarer tilstedeværelsen i den irske folks musikalske rum utallige varianter af samme sang.

anden fødsel

Interessen for keltiske folkemusik rundt om i verden brød ud i midten af ​​60'erne i det sidste århundrede. På det tidspunkt i Irland begyndte professionelle musikgrupper at danne en masse, der foregik på små stadier af byklubber og pubber. De spillede musik af forskellige stilarter og tendenser, der primært fokuserede på dets popularitet hos offentligheden. Men blandt musikerne var der dem, der havde ideen om at vende sig til folkemusik i deres arbejde, med andre ord at spille gode gamle irske folkemusik på en moderne måde. Blandt sidstnævnte var den unge komponist Sean O 'Riad. I 1963 blev der under hans ledelse dannet en gruppe høvdinger, hvis arbejde fastlagde den moderne vej for udvikling af keltiske folkemusik. I løbet af sit lange kreative liv har gruppen optaget 24 album, som hver især trods den aktive brug af folkemusik melodier lyder frisk og moderne i dag.

Den anden gruppe, der vendte sig til de nationale musikalske traditioner, var gruppen Dubliners. Hendes solist Luke Kelly blev kendetegnet ved oprigtighed og oprigtig præstation. Dette bestemmer i vid udstrækning succesen for holdet i deres hjemland og på verdensplan.

De fleste grupper skabt i 70'erne og 80'erne inspirerede i varierende grad til deres forgængers succesfulde eksempel, men da alle forsøgte at bringe noget nyt til traditionel folkemusik, kom nye retninger gradvis frem i verdensmusikkulturen - punk folkemusik.

Således købte de gamle Kelts musik et nyt ansigt og lyd, samtidig med at man beholdt sin iboende charme og magiske magt til at påvirke lytterne rundt om i verden.

Interessante fakta

• I 1601 skitserede de britiske myndigheder bagpiperne og begyndte at massivt ødelægge sækkepiperne. Så begyndte musikerne at bruge corncob whistles. Dette værktøj har overlevet til nutiden.
• Irland er førende inden for antallet af sejre i den internationale Eurovision sangkonkurrence. Siden 1965 har indbyggerne i Emerald Isle vundet konkurrencen syv gange, inklusiv 3 gange i træk.
• Irland er det eneste land, hvoraf et af de statslige symboler er et musikinstrument. Dette er en harpe. I middelalderen vises en harpe på våbenskjoldet og Irlands nationalflag. I flere århundreder indtil i dag er billedet af harpe blevet mønnet på mønter. Og endda en af ​​de største attraktioner i Dublin - Samuel Beckett Bridge over floden Liffey - designet i form af en harpe.
• I Japan kan man konfronteres med erklæringen om, at irsk musik heler, det helbreder sjælen.
• Emerald Isle er berømt for sin overflod af musikfestivaler, hvoraf mange har international status. Blandt de mest populære er den årlige festival for irsk musik og kultur, Temple Bar Trad, Dublin Dance Festival, jazzfestivalen og Rosa Tralee-festivalen for nationalmusik, hvor medlemmer af den irske diaspora fra hele verden er tilladt.

• I Dublin er der en bro, opkaldt efter den berømte irske sangerinde Luke Kelly.
• Debut af det irske ensemble "Riverdance" under Eurovision Song Contest i Dublin i 1994 var højdepunktet i dette band og grunden til den hurtigt stigende popularitet af irsk dans over hele verden.
• Den 50 irske pund notat er dekoreret med billedet af den legendariske irske komponist og harper Turly O 'Carolan.
• Du kan fortælle den samme historie tre gange på forskellige måder og syng den samme sang tusind gange på forskellige måder - siger det irske ordsprog og bekræfter, at i irsk folklore har hver sang utallige muligheder.
• Folkemusikballaden "The Fields of Athenry", bevaret i irsk folklore, er i dag en populær hymne blandt irske fodboldfans.
• Irsk komponist og pianist fra det 19. århundrede John Field var en af ​​lærerne til den russiske komponist Mikhail Ivanovich Glinka.

Nationale musikinstrumenter

Irske sækkepibe

Sækkepuden er et af de ældste instrumenter, som ud over det irske folk traditionelt overvejes af deres skotske, spanier og andre folk. Men enheden af ​​de irske bagepibe er fundamentalt forskellig fra alle andre varianter af dette værktøj. For at tvinge luft i posen bruger den ikke en blæserør og styrken af ​​lyspiperen, men specielle pelse, som et accordeon, som pumpe luft. Denne funktion bestemmer spilleteknikken. Kun en kendsgerning kan nævnes som bevis - en musiker kan udtrække syv lyde fra en irsk pose ad gangen. Derfor kaldes irske bagpipers retfærdigt folkemusikens konger.

Tin fløjte

Tin-fløjte - en slags optager, som dukkede op i midten af ​​1800-tallet takket være den engelske Robert Clarks opfindsomhed. Han var en simpel landbrugsarbejder og spillede flittigt en fløjte - et trærør. Dette værktøj var meget populært blandt folket, men på grund af dets høje priser var det ikke nok for almindelige mennesker. Robert Clark realiserede det meget godt og fik ideen om at gøre fløjter fra tinplader dækket af et lag tin. Tinfløjter begyndte at være efterspurgt, blev udbredt og til sidst nåede Irland, hvor de blev så begejstret for, at de til sidst blev opfattet af irerne som nationalt instrument. Produktionen af ​​tin-fløjter, organiseret af Clark, har overlevet til vores dage, og i dag producerer The Clarke Tinwhistle Company fløjter, som alle kan købe uden meget skade på tegnebogen.

Fiddle

Fiddle er en irsk analog fiolin. I modsætning til de fleste instrumenter, den irske violin har sin egen fødselsdag - den 11. december 1793 - er det vanskeligt at konstatere, hvor meget der er opstået. Det var på denne dag, at et skib ankom til den irske havn, hvis hovedlast var violiner. Der var reel spænding blandt lokalbefolkningen: et ukendt instrument skabte ægte nysgerrighed, og da det også var billigt, slog de det op i to konti. Sandt nok, hvordan man spiller på det, ingen vidste, og irerne begyndte at eksperimentere. I stedet for at gnide rosinens bøjle begyndte de at klare de nederste dæk af instrumentet, så det var mere bekvemt at trykke det på skulderen. Som følge heraf har irerne udviklet en karakteristisk stil med at spille violin, som er blevet en integreret del af den nationale musikalske kultur.

Irsk harpe

Om den gamle oprindelse af harpen siger dens gentagne omtale i de keltiske myter. Fra tidernes morgen var harp i Irland ikke kun et yndlingsinstrument, det var et af statens symboler, æret i krigens og fredens dage. Harpen, der spillede domstolen, lød på de kongelige bolde og modtagelser, og da den irske hær optrådte i vejen, var det den harper, der redede på hovedet af krigerne og opmuntrede dem til musik.

Populære sange

"Molly Malone" I Dublin er der et monument til Molly Malone - hovedpersonen i en af ​​de mest populære sange i Irland, der omhandler den svære skæbne af pigen Molly, der solgte fisk på gaden og døde som følge af sin sygdom i en ung alder. Hun var med i hendes repertoire af de mest berømte irske sangere - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Denne sang lyder i kultfilmen regisseret af Stanley Kubrick "A Clockwork Orange."

"Molly Malone" (lytte)

"Zombie" Denne sammensætning er irsk gruppe Tranebærene tilhører landmærket sange i halvfemserne. Det blev skrevet i 1994 i protest mod terroristers handlinger, som er ansvarlige for de uskyldige mennesker, der dør.

"Zombie" (lyt)

"Galway Pige " En sang om en pige fra Galway hedder den mest populære irske sang i de sidste 20 år. Hun er blevet brugt flere gange i Hollywood-film. Men i dag oplever hun en genfødsel og en ny runde af popularitet takket være den britiske sanger Ed Sheeran, der sang den på engelsk og udgivet en video til hende.

"Galway Girl" (lyt)

"den irsk Rover " Sangen, hvis navn lyder som "irsk tramp", er et klassisk eksempel på irsk folklore, der er kommet ned til vores dage. Hun blev omarbejdet hundredvis af gange - afhængigt af hvem tog det op for at synge. En af de mest berømte versioner af præstation tilhører gruppen "The Dubliners". Denne sammensætning gav navnet til den canadiske musikalske gruppe med samme navn, som spiller irsk musik.

"The Irish Rover" (hør)

Berømte irske musikere

Legendariske rock band åbner popularitet rating af irske kunstnere og musikere U 2. Grunden til oprettelsen af ​​gruppen, dannet i 1976, stod en 16-årig teenager Paul David Hewson, der opfandt sit scenenavn Bono. Sammen med sine venner, som studerede hos ham i en af ​​Dublin-skolerne, var Bono fast besluttet på at bryde igennem helt til toppen af ​​den musikalske Olympus og erklære sig højt i rockkulturs verden. Unge lykkedes. To år senere blev de vindere af en musikkonkurrence, og deres første debutalbum, der blev optaget i 1980, blev populært ikke kun i deres hjemland, men også i udlandet. I dag er U 2-koncernen og den ubestridte leder laureater med 22 Grammy-priser, Golden Globe-priser og fans af en multi-million hær over hele verden, som ikke træt af at skabe fanegrupper af deres afguder.

sanger Enya kaldte den irske musiks kvindelige ansigt og den mest karakteristiske kunstner i Emerald Isle. Enya Brennan blev født i en lille landsby i det nordvestlige Irland, hvor folk stadig taler den gamle gæliske dialekt og holder gamle Celtic-melodier til minde. Denne omstændighed har i mange henseender forudbestemt Eniya's kreative måde. Sangeren og komponisten arbejder i stil med New-Enge - de gamle kelts musikalske traditioner ses tydeligt på grundlag af de kompositioner, hun udfører. Enya er ikke den eneste repræsentant for hendes familie, der har forbundet livet med musik. Hendes søskende, søster og onkler skabte et familiemusikprojekt kaldet The Family from Donegal. Gruppen der populariserer keltisk etnisk musik med succes udfører i de lokale pubber i Donegal, hvor familien Brennans bor, og på forskellige festivaler.

En indfødt i Dublin Sinead O'Connor Det viste sig at være på toppen af ​​verdens popularitet i 1980, da hun udførte sangen "Intet sammenligner 2 U", som fast besluttede sig på verdens øverste linje og modtog æresnavnet "Årets Song". I flere årtier anses Sinead for at være en af ​​de mest magtfulde irske vokalister, hvis magtfulde talent er efterspurgt, ikke kun på scenen. Sangen "Jeg vil have dine hænder på mig" i sin forestilling blev valgt som lydsporet til filmen "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord". I et af de seneste album udgivet af sangerinden vender hun til irske folkesang, der taler om hendes nærhed til nationale rødder.

Det populære irske rockbands vugge Tranebærene blev byen Limerick. Gruppen blev oprettet i 1989, men fandt kun to år senere med ankomsten af ​​Dolores O'Riordan, som ikke alene blev en solist, men også forfatteren af ​​mange sange i gruppen. Lyric sange i hendes præstationer sætte The Cranberries i lighed med nøglerepræsentanter for rockmusik. I 2012 udførte gruppen det sjette album, der blev entusiastisk accepteret af deres fans rundt om i verden.

Irske folk rock band Corrs - Et andet godt eksempel på familie kreativitet. Tre søstre - Andrea, Caroline, Sharon - og deres bror Jim, som er født i Corr familien, er kunstnere i hvis arbejde harmonisk kombinerer keltiske folkemusik med melodisk popmusik. Det var denne kombination, der sikrede succesen med deres første album "Talk on Corners", som blev udgivet i 1998 og blev platin i Irland. Charmerende fire rejser rundt om i verden. De modtages især varmt og entusiastisk i Australien og New Zealand, hvor mange indvandrere fra Irland bor.

Ny tid er en verden af ​​nye kunstnere, men de har alle en ting til fælles - en stærk åndelig forbindelse med de fjerntliggende forfædres musikalske arv, som hver irsk siden sin fødsel føler sig i sin sjæl. På grund af dette er irsk musik, på trods af forskellene i strømme, opfattet som en slags monolitisk kulturlag. Dens fænomen er i helhed, det er endda spillet som regel ikke alene, men sammen og forener som i forvejen mennesker i sorg og glæde, ledsager dem på alle faser af livet, fordi det er - livet selv.