Valery Gavrilin "Chimes": historie, video, indhold, lyt

Gavrilin "Chimes"

Sovjetkomponistens mest monumentale arbejde, statspræmiepristageren Valery Alexandrovich Gavrilin - choral symfoni-action "Chimes" er beregnet til solister, blandet kor, obo, percussion og læsere. Forfatteren af ​​arbejdet brugte også underteksten "Ifølge V. M. Shukshin." Dette er toppen af ​​hans arbejde og den musikalske arv fra den sovjetiske æra.

Komponisten Gavrilin er et unikt fænomen i sovjetisk musikalsk kunst. En kandidat fra instituttet for sammensætningen af ​​Leningrad-konservatoriet (specialmusologologist-folklorist), bragte han meget til vokal- og korgenren, fortsatte traditioner fra tidernes morgen, komponistenes linje som f.eks. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Han skabte sit eget unikke musikalske sprog baseret på folkemusikens melodi. Og han udviklede signifikant genren til den russiske sang, beriget selve det musikalske materiale, uddybning af den psykologiske dybde af billederne og tilføjede elementer af scenen.

Oprettelseshistorie

Kulturen i det 20. århundrede i Sovjetunionen var underlagt ideologi, en massesang og korsang tjente ideen om at forene mennesker for at opnå et fælles resultat og opbygge et nyt samfund, hvor alle bidrager til en fælles sag. Komponister reagerede levende på samfundets behov og skabte nye kunstformer, der møder moderne tider. Samtidig søgte de hver især at udvikle traditionel russisk kunst, samtidig med at de forblev i forbindelse med den historiske fortid.

Arbejdet blev oprettet på anmodning af Vladimir Minin, koretmesteren og kunstnerisk leder af den berømte kollektion af Leningrad kapellet. Tilbage i 1966 vendte han sig til Valery Alexandrovich med en anmodning om at skrive noget til hans kor. Gavrilin reagerede med samtykke og forsvandt. Minin sagde i et interview, at han undertiden kaldte komponisten og mindede løftet, som han altid modtog svaret: "Ja, jeg arbejder på det." Og kun 15 år senere ringede det efterlængte opkald med en invitation til at se sammen den netop færdige korresponfoni.

Hun lavede et uudsletteligt indtryk på Minin. En del af materialet blev testet som musikalsk akkompagnement til produktionen af ​​dramaet af Vasily Shukshin "Stepan Razin". Spillets direktør, Mikhail Ulyanov, overtalte Valery Gavrilin til at acceptere brugen af ​​musik i stykket. "Hvis der er noget virkelig russisk i performance, magtfulde og razin - dette er Gavrilins musik!", Sagde Ulyanov om denne fælles erfaring.

Premieren blev afholdt i Leningrad i januar 1984, ifølge deltagernes erindringer var succesen ekstraordinær, hallen blev fyldt i siddeområdet og på galleriet. I dag virker det forbløffende styrken af ​​almindelige folks interesse for dette langt fra underholdende koncert. I 1985 blev Valery Aleksandrovich Gavrilin tildelt Sovjetunionen statsprisen for dette arbejde.

resumé

Genren er tæt på mysteriet og repræsenterer en vis mellemliggende variant mellem cantata, vokalsangscyklus og opera. Folkeord, A. Shulgina og V. A. Gavrilin. Ægte citater af folkesagner blev brugt i kun få numre ud af 20. Teksterne er for det meste forfatterens stiliserende folkepik. Gavrilins litterære talent tales også ofte om. Dette bliver tydeligt efter at have læst samlingsbogen "Om musik og ikke kun ...", som blev kompileret fra hans notater af komponistens enke Natalya Evgenevna Gavrilina og VG Maksimov.

Navnet "Chimes" i sig selv refererer til det gamle vidne til folks hverdagsliv - klokkerne ringede til landsbyen, hvor der forekom hændelser. På den dimensionelle vekselvirkning af lyde er deres tonehøjde, volumen, puls, den gamle kulturelle kode i Rusich bygget.

Dette princip afspejles i begrebet storskaledesymfoni - tallene ændres, scener og malerier ændres. Alle handlinger i tid udføres omkring en og en halv time i 2 sektioner med en pause. Af disse udføres 13 dele i kor og 7 er helt instrumental. Symbolisk er cyklen indbygget i billedet af vejen i begyndelsen og slutningen, og lyset i midten. Allegorisk sammenligning med menneskeliv - en mand går langs vejen, udfører sin jordiske rejse, fuld af glædelige og sorgfulde begivenheder, synder og omvendelse. Vejen havde også stor betydning i Rusland med sine åbne rum og endeløse lande.

I midten af ​​plottet - et kollektivt billede af helten, vævet af billeder af Ataman Stepan Razin, frie kosakker, russisk bonde. Dette billede overføres til solisten, så til læseren, så til diskanten i slutningen. Intonational mangfoldighed er slående - bonde, urbane, og delvis motiver bruges, vokal melodien ofte glider til at tale, hviske, græde. Den organiske sammenvævning af samtale og musik styler overraskende subtilt russisk folklore.

musik

Et særligt sted i korskunstens arbejde. Komponisten selv kaldte det en "korskole", hvilket betyder de tekniske og ekspressive vanskeligheder af scoret, kun underlagt et meget erfaren team. Obo-soloen repræsenterer lidelsen af ​​en ensom sjæl. I modsætning til kor og solo tal er ensomhed for en person før liv og skæbne endnu mere udtalt.

Gavrilin, der arbejder på Chimes, tænkte gennem mange sceneelementer. Han ønskede, at koret, som regel statisk placeret på scenen, ikke kun at synge, men gøre bevægelser, gestikulerende og bringe handlingen så tæt som muligt på teatralsk inkarnation. Men inden for rammerne af det filharmoniske samfund er en sådan præstation umulig.

I dag er en "live" performance af et så stort arbejde en sjældenhed. Men hans meget lettere at møde ham i lyd- eller videooptagelsen. Den tid, der er gået siden skrivelsen af ​​"Chimes", mindskede ikke hans kunstneriske værdi. Tværtimod satte Gavrilin en ny, hidtil umulig bar. Det er kedeligt, at et sådant grandiose arbejde i forhold til kommerciel underordnelse af projekter har meget lidt chance for at komme på scenen til et stort publikum. Gavrilins "Chimes" er et rigtigt relikvier for den russiske kultur, for at miste sin betydning betyder at trække sig tilbage fra sin historie og vigtige historiske figurer.

Samtidige om Gavrilins musik

• Georgy Sviridov: "Dette er en komponist med sin egen sjæl system med sin stemme. Renheden af ​​Gavrilins musik, renheden af ​​hendes stil er forbundet med renheden af ​​menneskelige følelser .... For den russiske notesbog blev Gavrilin tildelt Glinka statsprisen. En stor succes for den unge komponist" .
• Valery Gavrilin on Chimes: Hvorfor råder vokalmusik i mit arbejde? Der er mange grunde. Først og fremmest har jeg siden barndommen hørt mere vokalmusik - ceremonier, bryllupper, festligheder. For det andet var det allerede senere, at jeg begyndte at forstå, at vokalmusikken - forløberen for al musik og den menneskelige stemme - er den første musikfører. Det er svært at forestille sig, hvordan musikken ville blive bevaret fra århundrede til århundrede, hvis en person hvert minut ikke havde dette vidunderlige instrument klar. "
• Vladislav Chernushenko, korsmester, direktør for St. Petersborgs akademiske kapel: "Det har et specielt lys om, hvilket Fyodor Tyutchev engang skrev. Det usædvanlige lys, der udstråler musik og samtidig den utrolige magt til overbevisning om kraften i den russiske ånd, der vil udholde alle ".
• George SviridovSovjetisk komponist: "Det er umuligt at sige, at hele hans kreative vej blev strødt med blomster. I vores kreative miljø opstod der tvister, men opstod Gavrilin."
• Lev Dodin, teaterdirektør: "Han blev ofte kritiseret. Landsbymusik blev talt, en landsbykomposant. Han var bekymret, og det var tragedien om en ren, ren melodist i en æra, da melodier brød, da selv den mest dramatiske melodi ikke var hørbar - riftet var obligatorisk, kink. Og det var smertefuldt for ham, for han ønskede på sin egen måde at udtrykke tid. "
• Vladislav Chernushenko: "For at være traditionelle, for at bevise dig selv i dette, skal du have styrke og talent. Valery Gavrilin besidder dem." "I en tid, hvor komponisterne søgte efter nye udtryksfulde midler, var lyden, musikalske stilarter, Gavrilin forblev tro mod sig selv. Han gik langs linjerne med nationale traditioner, men hans sprog er helt originalt. Og hans arbejde mirakuløst kombinerer en blok af åndeligt og åndeligt vers, du føler århundreder dybde. "

Valery Gavrilins musik er vokal karakter, dens melodi er rig og udtryksfuld, den syntetiserer grundlaget for russisk folklore og moderne musikalske sprog, det illustrerer plottet og skaber teatralitet. Appel til folkesritualer er heller ikke utilsigtet - traditionelt har den underholdning og forestillinger. "Chimes" - perlen af ​​den nye genre, der blev skabt ved omgangen af ​​XX-XXI århundrede - kordeteater. Han blev født af behovet for at visualisere koncertaktiviteter. De mest betydningsfulde værker i det hedder korsdigtet af Radion Shchedrin "The Execution of Pugachev", "Carmina Buran" af K. Orff, "The Twelve" af V. Salmanov. Fra moderne (oprettelsesdato - 2010) - en koncert i ansigterne af M. Bronner "Russian Decameron".