Romances of Taneyev
Romantik ... Dette er en form for musikalsk kunst, der har en charmerende charme og stor tiltrækkende kraft. Selvfølgelig tiltrak mange komponister denne genre for sig selv, og de skabte vidunderlige vokal miniaturer, der blev udført med succes både på store koncertscener og i hjemmemusik. En fremtrædende russisk komponist Sergey Ivanovich Taneyev, hvis arbejde anses for at være et unikt fænomen af russisk musikalsk kultur ved begyndelsen af det nittende og tyvende århundrede, behandlede sammensætningen af romantikker med stor præference.
Oprettelseshistorie
Historien om at skabe en rig romansk arv fra Taneyev, samt hans komponistens biografi, går tilbage til de tidspunkter, hvor Sergei Ivanovich stadig studerede ved konservatoriet. Komponisten havde altid prioritet i at komponere vokal miniaturer, og derfor skabte han dem gennem hele sin kreative karriere. Lukket af naturen var det i denne genre, at han kunne afsløre alle hemmelighederne i sin hemmelige sjæl, hans indre verden. Kærlighedstekster, filosofiske refleksioner, psykologiske eller farverige naturlandskaber - alt dette afspejles i kammeret - vokalarbejde, som ofte kaldes komponistens lyriske dagbog.
Det er ret vanskeligt at spore kronologien for udseendet af Taneyevs romancer. For eksempel blev der blandt de første værker skrevet under studiet på konservatoriet to romancer opdaget: "Summer Night" for ordene fra N. Grekov og "En snydt paladin tjener dræbt" for ordene fra V. Zhukovsky. De første to udgivne vokale miniaturer: "Venice at Night" af A. Feta og "Serenade" AK De så lyset i slutningen af 90'erne af det nittende århundrede og blev udpeget af komponisten som komposition nr. 9. De næste ti romancer, udgivet i 1905 som opus nr. 17, har ikke en semantisk forbindelse mellem sig selv. I denne periode søgte Taneyev energisk efter "hans" forfattere, derfor indeholder samlingen værker skrevet på vers af forskellige digtere: P. B. Shelly (trans. KD Balmont), L. Stecchetti (trans. Ellis), AK Tolstoy, A.A. Feta, N. Nekrasova, N.F. Shcherbina. I Sergei Ivanovits værker er andre komponisters indflydelse stadig mærkbar, for eksempel PI. Tchaikovsky, men alligevel har de allerede funktioner, der er karakteristiske for Taneyevs vokalteksterisme.
Den næste samling af romancer, der blev offentliggjort tre år senere i 1908 under navnet "Immorteli", kaldte forfatteren allerede sammensætningen, men som det foregående album opfyldte han ikke alle cykluskravene, selvom der var en enhed i den. Alle miniaturer blev skrevet på digte af de europæiske digter T. Moore, Dante, M. Meterlink, S. Baudelaire, S. Prudhomme, J. Rodenbach, J. Heredia, S. d'Orias, F. Nietzsche som oversat af symbolistiske digter Ellis. Og på trods af at komponisten arrangerede alle romancer efter kontrastprincippet, er linjen af en jævn overgang fra lyriske til dramatiske billeder tydeligt synlig. Immorteli, som Taneyev skrev om to uger, anses for at være et af hans bedste vokalalbum. De vokale miniaturer, der er medtaget i det i dag, er den højeste præstation, ikke kun af Taneev-vokalteksterne, men også af hele perioden med russisk musik, hvor komponisten arbejdede.
Alle efterfølgende kammer-vokal kreativitet af Taneyev er kun forbundet med den eneste digter, som komponisten var kendt meget tæt på - Yakov Petrovich Polonsky. 1910 var et sørgeligt år i Sergei Ivanovits liv: hans barnepige, Pelageya Vasilievna Chizhov, en mand meget kære til komponisten, døde. Religiøst tabte han tabet, skrev han fire romancer til versionerne af Polonsky: "I årets tab", "Englen", "Mit sind blev undertrykt af depression" og "Vintervejen". Dette album, trykt på nummer 32, var faktisk en cyklus, da alle værker om indhold og følelsesmæssig farve var nært beslægtede.
Den sidste, 33. og 34. opus af komponistens kammermusikværker blev udgivet i 1911 og 1912. Sammen omfattede de tolv værker af forskellige figurative sfærer: fra kærlighedstekster ("Kiss") og billeder af naturen ("Night in the Crimea") til skarpe sociale emner ("Fanger").
Interessante fakta
- Samlingen af romancer, som komponisten gav navnet "Immorteli", var dedikeret til den yngre søster til de fremragende musikere Anton og Nikolai Rubinstein, Sofia Grigorievna. Hun var en vidunderlig kammer sanger og vokal lærer arbejder ved National Conservatory, en af initiativtagerne hvis opdagelse var S.I. Taneyev.
- Få ved, at Sergei Ivanovich mestrer det kunstige sprog Esperanto meget godt, og kun i det skrev han i sin personlige dagbog. Desuden skrev komponisten flere sange i esperanto, som gik tabt. En gruppe entusiaster mister imidlertid ikke håbet om at finde dem og beder familiemedlemmerne til Taneyev, ikke kun i Rusland, men også i udlandet, at gennemgå familiearkiver og derved hjælpe med at søge efter tabte værker.
- Taneyev havde sin egen, ret komplicerede måde at skrive musik på, som mange af hans venner betragtede for "onde", han brugte meget tid på at skrive sine værker. Ikke desto mindre kunne Sergei Ivanovich ifølge vitnesbyrd fra kompositørens venner undertiden inspirere, skrive en vokal miniature på bare tyve minutter. Så det skete med romantikken til diktene til F. Tyutchev "Åh, forstyr ikke mig med en skændsel af messen ...", som Taneyev komponerede og straks spillede, mens i Yasnaya Polyana besøgte to Tolstoy. Desuden tog komponisten kun tredive minutter til at skabe den berømte vokal miniature "When, circling, autumn leaves".
- Sergei Ivanovich behandlede ikke kun værket i kammer-vokal genren med stor præference, men også betragtet som et laboratorium for hans arbejde. Så melodien af romantikken "Folk sover" blev brugt af komponisten i anden del af symfoni nr. 2.
- Taneyev var meget krævende på sine værker og gav dem til forlaget, da han troede, at de fortjener ikke en engangs præstationer, men et langt koncertliv. Af de femogtyve romancer, der er kendt i dag, blev fyrre trykt under komponistens liv og kun femten efter hans død.
indhold
Indholdet af Taneyevs romancer er meget forskelligt. Nogle af hans værker er fyldt med sublime kærlighedstekster eller filosofiske refleksioner. I andre maler komponisten farverigt naturens natur eller viser hele spektret af menneskelige følelser: fra jubilant glæde til uforgængelig tristhed. Desuden er Sergei Ivanovich ofte tiltrukket af poetiske værker af social, civil karakter. Men uanset hvilket emne der blev skrevet romantikken, kan du i hver sammensætning høre komponistens virkelige færdighed, som er tidløs.
For eksempel nogle af hans værker:
- "I uklarhed - usynlig" - En af de forholdsvis tidlige romancer af komponisten, som var baseret på A. Fet's digt, som er en model af lyse sangtekster. Her maler den poetiske tekst et romantisk billede: Hendes følelsesmæssige oplevelser mod baggrunden af en blomstrende forårshave, der er helliget af en ung måne. Den lyriske stemning i romantikken skaber en smuk melodisk linje, som understøttes af glat nedadgående målte akkompagnementsmotiver. Men vokal og akkompagnement er tæt forbundet med hinanden, som i klaverdelen er der kontinuerlige melodier, der efterligner solodelen.
"I uklarheden - usynlig" (lyt)
- "Folk sover" - denne vokale miniature af Taneyev var sammensat af verserne af A. Fet i 70'erne af det nittende århundrede. Det lyder åbenlyst en erklæring om stor kærlighed, og vokalens udtryksfulde melodi kombineret med akkompagnementsdelen smukt beriget med melodiske ryggen hjælper den.
"Folk sover" (lyt)
- "Menuet" - i romantikken anses dette værk for at være komponistens højeste kunstneriske præstation, det hedder endda et softwareinstrumentstykke med en vokaldel. Det litterære grundlag for sammensætningen var S. d'Orias 'poesiske arbejde, oversat af Ellis, som Taneyev meget dygtigt placerede i rammen af en kompleks tredelt form. I romantikken, to meget kontrastfuldt temaer. Hvis den første del, der pryder den elegante dans "Minuet", er yndefuld og lys i tekstur, så lyder den midterste del i akkompagnementet, som komponisten har med den omdannede motiv af en revolutionerende sang, dramatisk og endog truende. Derefter vender temaet for minuet igen, men det er ikke længere stabilt nok, og i sidste ydeevne taber det endelig sin dansende karakter.
- "Når, cirkler, efterår ark" - Elegant på ordene af L. Stecchetti i oversættelsen af Ellis. Komponisten prydede den poetiske tekst, fyldt med tristhed, med en smuk sensuel melodi, der understøttes af et ukompliceret arpeggiated akkompagnement.
"Når, dreje, efterår ark" (hør)
- "Stalaktitter" - denne romance af Taneyev blev skrevet i ordene fra den franske digter S. Prudhomme (oversættelse af Ellis). Sad elegy, hvor triste menneskelige oplevelser sammenlignes med naturens fænomen. Allerede fra introduktionens første søjler opstår der et billedbillede af målte dråber, og kalkholdige stalaktitter sammenlignes med menneskelig sorg: der er ingen tårer længere, men hjertet fortsætter med at smerte fra følelsesmæssige sår. Siden digtet er opdelt i fire stanser, delte Taneyev også sin sammensætning og introducerede ændringer i hver sektion, for eksempel: modulation til en anden tone eller tekstur polyfoni.
- "Hjertet er slår rastløs" - En romantik skrevet i ord fra den store russiske digter A. Nekrasov, er en model af vokal lyricisme, der rækker sammen med de mest populære værker af denne genre. Allerede fra begyndelsen skaber den ledsagende del med en energisk pulserende rytme en temperamentlig karakter af sammensætningen. Arbejdets ardent warehouse understreges af hans udtryksfulde vokaldel, hvis melodiske linje understøtter den emotionelle tales lidenskab.
"Hjertet slår rastløs" (lyt)
- "The Mask" - Den sammensatte poetiske tekst af denne sammensætning var sammensat af den vidunderlige russiske digter Jacob Polonsky. Taneyev, for mere udtrykt at formidle den lyse, intime følelse om, hvad der tales om i digtet, skrev det i walsgenren. Derudover brugte han dansens hovedtema som en refleks af rondoformen, hvor han komponerede disse værker.
- "Winter Way" - Et andet af mange værker, hvor Sergei Ivanovich refererer til Yakov Polyanskys arbejde. Komponisten blev tiltrukket af et af temaerne forankret i klassisk russisk kunst. De endeløse rum, der er dækket af sne, som forårsager dårlige følelser for den rejsende, som i en døsig tilstand giver anledning til forskellige former for minder. Taneyev i denne romantik gav fortrinsret til den tredelt form, hvor de første og sidste afsnit skildrede et billede af vinterlandskabet, en løbende trojka og en monotont ringende klokke. Mellemdelen består af flere forskellige episoder, der genopleder minder fra barndommen hos en rejsende.
Den fremragende russiske komponist Sergey Ivanovich Taneyev gjorde et stort bidrag til udviklingen af den russiske musikalske kultur og efterlod eftertiden en kreativ arv, hvor romancer besætter et meget værdigt sted. De fleste af komponistens vokal miniaturer i dag fortsætter deres liv på stadier af koncertsale og er inkluderet i repertoaret af mange berømte russiske vokalister.
Efterlad Din Kommentar