Andres Segovia Torres: Revival Guitar

SPANIEN !!! Hjemmelandet til de store navigatører, gamle ridderlige romancer, roguisk litteratur. Cervantes land, Velasquez, Goya ... Et land af uudsletteligt temperament, åbenhed og Ære. Hvor ellers kan du finde sådan munterhed? For spanien er aftenen ikke et forberedelse til sengetid, men begyndelsen af ​​vildt sjovt! Sange, danser, flamenco ... Mange tror, ​​at Spaniens musik er den bedste i verden. Her og kun her kunne en guitar fødes!

Vi vil fortælle dig om den store spanske guitarist Andres Segovia Torres (1893-1987), en legendarisk mand. Han var heldig at blive født i Spanien, i den lille andalusiske by Linares, for at absorbere den rige historie, kultur og traditioner i dette land. I næsten hundrede år boede han sammen med Spanien i sit hjerte og med hele menneskeheden i sin sjæl og betjente den samme elskerinde - guitaren. Han genoplivede guitaren og forstørrede den, gav den en akademisk lyd.

Andres Segovia fra barndommen, straks efter at have lavet venner med guitaren, lærte fra de gamle spanske guitarister den triste historie om udryddelse af livet af dette vidunderlige instrument, nedgangen i den seksstrengede rolle i det symfoniske liv på planeten. Gitars stemme lød svagere på musikalsk Olympus, hvilket gav lyden af ​​klaver, violin, cello ... De holdt op med at invitere guitaren til koncertsalene i Spanien ...

Idéen om det elskede instruments genoplivelse fuldstændig mestrer de unge Andres og blev til ham en vejledende stjerne for livet.

Andres Segivias prestation var, at han var bestemt til at løse denne super-komplekse opgave, måske på et af de mest dramatiske stadier i Spaniens liv.

Andres var bestemt til at blive født fem år før Spaniens grusomme nederlag i krigen med USA. Hans hjemland har mistet sine oversøiske kolonier, har mistet maritim magtstatus. Andres Segovia, sammen med sit land, overlevede efteråret og genoplivningen af ​​kongelig magt. Den første menneskehedskrig mod fascismen, der brød ud i Spanien tre år før begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig, gik gennem sin sjæl med blodede støvler. Så i 1936 slog fascismen på spansk jord (spansk, tysk og italiensk) sammen med spanske republikanere, der blev støttet af våben og internationale brigader i Rusland, Frankrig, Polen og USA. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (han blev såret af en snigskytter i halsen) og mange andre var på den republikanske side. Andres Segovia oplevede Guernicas frygtelige død, fascisternes sejr, de store menneskelige ofre. Den spanske borgerkrig hævdede 600 tusind liv. Mere end en million modstandere af regimet var anti-fascister i fængsler og lejre. Tusinder af spanske børn fra familier af de tabende republikanere, der reddede deres liv, forlod deres hjemland. Vi gik til Rusland, Frankrig, Belgien, England, Holland ... Blandt de spanske børn, der kom til Moskva var din kæreste, som efter modning blev mor til den legendariske russiske hockey-spiller Valery Kharlamov.

Musik i disse frygtelige år, stønner, gyser. Hun overlevede i Spanien ikke så meget i notater som i ubevæbnede kulturforkæmperes sjæle som Segovia.

Musikken for lille Andres begyndte efter hans forældres beslutning (far - Bonifacio Segovia Montoro, mor - Rosa Torres Cruz) for at give sin søn til onkel Don Edward og Tante Maria, som ikke havde deres børn. Onkel elskede musik. Der var musikere i hans hus. På initiativ af Don Edward begyndte Andres i en alder af fem at lære at spille den violin, han havde købt, begyndte at mestre klaver og cello. Den første gæstelærer viste sig dog at være en dårlig lærer. Han var uheldig, ufølsom og måske endda en grusom lærer. Snart forstod onkel det. Klasser er afbrudt.

På dette tidspunkt kom en vandrende guitarist i deres hus. Han begyndte at udføre en lidenskabelig, brændende, ekspressionistisk melodi af flamenco! Som Andres selv tilbagekaldte i sin selvbiografi, "ved den første stærke rasgeato (skælvende lyd, hurtig veksel af akkorder) hoppede jeg af stolen og faldt. Og da han begyndte at spille smukke folkemusik, blev jeg betaget af lydens lyde." Da de sidste akkorder faldt, hørte Andres måske de mest ønskelige og mest betydningsfulde ord i hans liv: "Vil du lære at spille?" Drengen havde kun styrken til at nikke hovedet efter aftale.

Undersøgelsen varede ikke længe: kun to måneder. Intelligent, talentfuld, ivrig efter at lære en dreng passioneret absorberet videnskaben om at spille guitaren. Andres mindede om: "Mit hele væsen blev dækket af ubeskrivelig glæde, da jeg begyndte at spille guitaren ... Jeg har glemt alt i verden, undtagen gitaren." Han var seks år gammel

Allerede i hans modne år, spørgsmålet "Hvornår begyndte han at spille guitar?" Segovia svarede: "Før jeg blev født."

Så, lige begyndt, blev lektionerne fra spillet på dit yndlingsinstrument afsluttet. Mærkeligt nok på vejen mellem Andres og hans nye ven - guitaren fik af onkelen selv. Afspejler de følelser, der eksisterede i disse år, domme om "frivolitet", "umoderne" guitarer og hendes manglende evne til at gå ind i prestigefyldte koncertsale, ville Don Edward forhindre sin nevøs nye lidenskab.

Andres blev hjulpet af en ven. Han hjalp med at købe en simpel guitar. For at beherske sit yndlingsinstrument sprang Segovia i hemmelighed til naboerne. Derfra kunne onkel ikke høre lydens lyde.

Selvlæring til at spille guitar gik parallelt med forståelsen og løsningen af ​​en anden superopgave: at hæve seks-strengens prestige. Uden fuldstændig opgive folkemusik begyndte han gradvist at beherske de klassiske værker af store komponister, der blev skrevet til andre dominerende musikinstrumenter på det tidspunkt.

Det var nødvendigt at bevise, at seks strenge fuldt ud kan afspejle skønheden og dybden af ​​næsten alle mesterværker af verdensmusik klassikere. Han begyndte at arbejde på at udvide gitars ekspressive og tekniske muligheder. Jeg ønskede at bevise, at i høje hænder er hun i stand til at være et solo-koncertinstrument. Års hårdt arbejde af en innovativ musiker bestået.

Fra en alder af 14 begyndte Andres at udføre på koncerter i Granada, Cordoba, Sevilla og andre spanske byer. Endelig talte han i en alder af seksten i hovedstaden, Madrid. Publikum mødte forsigtigt den unge musiker med sin nye, usædvanlige teknik til præstationer, et usædvanligt repertoire. Han begyndte især at udføre arbejdet i Johann Sebastian Bach i sin egen forarbejdning. De der sad i hallen var foruroliget og ramte samtidig dybden af ​​den unge guitarists præstationsevner. Han forstærkede guitarens stemme og ekstraherede lyde ikke kun på den traditionelle måde (med tips, pads i hans højre hånds fingre), men også ved hjælp af hans negle som mægler.

Efterfølgende fulgte Andres sine metoder til apoyando, tirando, arpeggio og andre til fulde. På sin egen måde brugte han barre-, polubarre- og chichato-teknikkerne.

Recallede sin første koncert, indrømmede Segovia, at han "var forfærdeligt bekymret, han følte sin skælvende rystelse."

På en af ​​de første koncerter viste hans karaktertræk som selvkritik og beskedenhed sig. Spørgsmålet stillede ham om, før han gik på scenen, "er han talentfuld?", Besvaret: "Overhovedet ikke. Nu vil du selv høre."

Fra koncerten til koncerten voksede hans evner (hans talent for selvforbedring påvirket) og samtidig begyndte at ændre stereotyper og fordomme ved offentligheden i vurderingen af ​​guitarens evner.

Andres Segovias bestræbelser på at hæve guitaren blev forstærket af en ny trend i landets politiske og kulturelle liv. I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte bevægelsen for genoplivelsen af ​​de kulturelle traditioner i Spanien at få fart. Begyndende under sloganet "Por nuestra musica" ("for vores musik") blev dette fænomen senere kendt som "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Denne bevægelse opstod som en reaktion af det spanske samfund på det knusende nederlag, som Spanien led i 1898 i krigen med USA.

De fleste musikeksperter mener, at Andres Segovia Torres i sidste ende kunne erobre Spanien med sin musik, da han blev 22 år gammel. Det var på det tidspunkt takket være hans indsats (med den spanske komponist og guitaristens aktive rolle og optræder F. Tarregi) at gitaren blev genoplivet. Andres lærte hende at solo (han var den første guitarist i verden, der udførte med et symfoniorkester) for at udføre den mest komplekse klassiske (Handel, Mozart, Beethoven) og moderne musik. Han formåede at tiltrække sådanne berømte komponister som Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla og mange andre berømtheder til at berige guitarens repertoire. Over tid bragte Andres sit repertoire til 500 stykker.

Segovia imponerede Spanien med sine virtuos udøvende færdigheder. Kritikere kunne ikke finde fejl i hans spil. Jeg beundrede dybden og organisk fortolkning.

Et nyt fænomen blev født, kaldet "Segoy's Silence", da offentligheden, bedøvet af det strålende spil, tog ånden væk fra det, der blev hørt, fortolker den effekt, der blev produceret på det, ikke straks eksplodere med bifald. Der er et fænomen med langvarig stilhed. For at opdage og realisere denne naturlige pause, der synes at alle seere kun kan ses ved at se en video eller lydoptagelse af koncerten.

Alligevel meget ung, Andres Segovia begyndte at turnere rundt om i verden. Sydamerika, USA, Europa, Australien, Asien ... I alt gav han koncerter i 70 lande rundt om i verden. Han bragte ikke kun folk glæde og fornøjelse. Samtidig populariserede Segovia klassisk spansk guitar, påvirket den musikalske uddannelsespolitik i forskellige lande. Takket være ham er guitarklasser blevet introduceret på mange konservatorier og musikskoler rundt om i verden.

Jeg vil gerne spørge, unge musiker, følgende spørgsmål: Tror du, at Andres Segovia kunne have en direkte indvirkning på russiske musikskoles fødsel og liv, og især musikskolen, der blev opkaldt efter Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?

Nogle vil sige, at dette ikke kan være. Hvor er Moskva, og hvor er Spanien! Ja, og levede Segovia i fortiden og endda før forrige århundrede! Og min skole er helt ny, ung.

Vi vil forsøge at klarlægge dette problem. Til at begynde med populariserede den store spanske guitarist også i vores land de nye muligheder for klassisk guitar. Til dette formål kom han fire gange til os: i 1926, 1927, 1930 og 1936. Han spillede med koncerter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa.

Han arrangerede flere møder med unge såvel som med modne, allerede opnåede musikere. På disse møder gennemførte han ikke kun masterklasser, men lyttede også til vores guitaristers spil, analyserede det, konsulterede musikere. Gennemført metodologiske klasser, åbne lektioner.

For at udvikle og forbedre det nationale system for musikundervisning mødtes Andres Segovia med repræsentanter for musiksamfundet (elite og embedsmænd), der påvirker dannelsen af ​​landets musikalske strategi.

Som vi anførte ovenfor fandt det sidste besøg af en spansk missionærmusiker sted i 1936. I de efterfølgende år forværredes fascisterne med magt i Spanien, forholdet mellem de to lande skarpt. Turene stoppede, kulturelle forbindelser blev frosset. Og i vores land begyndte at vokse for de førnævnte politiske og ideologiske grunde, at bias mod guitaren som et "fremmed element i den vestlige kultur" begyndte at vokse. Perioden med oprigtig interesse for dette musikinstrument i vores land blev udskiftet i midten af ​​30'erne af det tyvende århundrede med en kold krig mod guitaren. I mange år var det næsten kollapset at lære at spille guitaren.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, navnet, som vores musikskole stolt bærer, var i stand til at smelte denne "kolde krig" for at vende tilbage i fuldgyldig guitar class undervisning.

Ivanova-Kramskoy blev inspireret af en vanskelig og farlig kamp for guitarens skæbne, ingen andre end det spanske geni Andres Segovia! Faktum er, at den 14-årige Alexander Ivanov-Kramsky (på det tidspunkt han lærte at spille violin) i 1926 var meget heldig. Han skete se og høre spanske armaturer. Det skete ved mesterens koncert i den store hall i Moskva Conservatory. Indtrykket fra musikken var så stærk, at unge Alexander besluttede sig for radikale foranstaltninger: han begyndte at mestre et helt nyt musikinstrument til ham.

AM Ivanov-Kramskom er meget opnået takket være hans hårde arbejde, talent og dyb tro på den klassiske guitar. Han blev kendt som en fremragende klassisk guitarist, komponist, dirigent, lærer. Han blev tildelt titlen "Ærret kunstner af RSFSR".

Så undertiden blander de store folks skæbne sammen!

Så det viser sig, at studere i denne musikskole blev gjort muligt takket være den fælles heroiske kamp for to hengivne, som uendeligt elskede guitaren.

Du har gode muligheder, udsigter, horisonter adskilt. Du kan deltage i den årlige All-Russian konkurrence af unge kunstnere på en klassisk guitar opkaldt efter A.M. Ivanov-Kramskoy. Sådanne professionelle guitarister vil være i stand til at forberede dig til konkurrencen. som N.A. Ivanova-Kramskaya (datter af den store guitarist), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, leder af guitarafdelingen og andre. Og hvis du studerer som Segovia og Ivanovo-Kramskoy, vil du senere eller senere blive hilst velkommen ved internationale konkurrencer, herunder i Spanien.

Ord med taknemmelighed for muligheden for at lave musik, vi adresserer vores lærere, såvel som lærere af vores lærere.

Andres Segovia Torres ejer følgende ord: "Musik er som et hav, og musikinstrumenter, som øer, er spredt i havet. Min ø er en guitar." Takket være den store spaniers musikalske udførelse blev hans ø en stor øgle, hvis skæbne er nu i dine hænder ...