Hvad er romantik, romantik historie

Hvad er romantik, romantik historie

I musikens kunst er der en kammergenre, som med rette kan betragtes som unik - navnet hedder "romantik". Denne vokal miniature fra dets udseende var meget populær og afspejlede alle væsentlige processer, der forekom i samfundets liv. I vores land har romantikken en meget vanskelig skæbne - det var forbudt, men han kom igen triumferende tilbage til koncertscenen. På nuværende tidspunkt fortsætter romantikken med at glæde lytterne med sin melodiøshed, oprigtighed og hjertelighed.

Hvad er romantik?

En romantik er som regel et lyrisk værk relateret til kammer-vokal genren, det er skrevet for stemmen og ledsager vokaldelen af ​​ethvert ledsagende instrument.

Romantik er som en sang, men der er nogle forskelle, der gør det til en romantik.

• Romantikken er mere melodisk og dens melodiske linje er meget udtryksfuld.
• I romantikken er alt væsentligt. Indholdet af den poetiske tekst skal være melodisk, rørende eller undertiden endog tragisk. Smuk og sensuel vokal er altid tæt forbundet med teksten. Akkompagnementet af en romantik er et fuldt medlem af ensemblet.
• Formen af ​​romantik, som sangen, er stanzaisk, det vil sige vers, dog er forskellige udvidelser mulige, og det tyder på, at musikalske perioder af romantik kan være enten lige eller med et ulige antal foranstaltninger.
• I romantikken er der normalt ingen kor.

Populære romancer

"Nattergalen" - musik af A. Alyabyev, tekster af A. Delvig. Romantikken, der tilhører mesterværkerne i kammer-vokal genren, Alexander Alyabyev skrev det, blev fængslet for en falsk mordladning i 1825. Takket være den sjælfulde og overraskende udtryksfulde melodi har denne vokal miniature opnået ekstraordinær popularitet over hele verden. I den musikalske original af romantikken er der ingen virtuos vokale passager, de blev efterfølgende tilføjet af kunstnerne.

"Nightingale" - lyt

"Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik" - musik af M. Glinka, ord af A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka dedikeret denne perle, som er et klassisk eksempel på den russiske romantik, til Catherine Kern, til hvem han havde dybe følelser. Til gengæld blev skabelsen af ​​det storslåede poetiske grundlag for Alexander Sergeyevich Pushkins romantik inspireret af Ekaterinas mor, Anna Kern. Melodiets romantik er elegant, hjerteligt og melodisk. Det afslører udtrykkeligt de romantiske følelser af den lyriske helt.

"Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik" - lyt

"Midt i kuglen" musik PI Tchaikovsky, ordene fra A.K. Tolstoy. Skrevet i walsgenren blev denne vokale sammensætning af den strålende russiske komponist straks meget populær. Romantikken, som har en smuk melodisk linje, er meget udtryksfuld og lyrisk, men vigtigst er det skrevet så behageligt, at det nemt kan udføres i hjemmemusik.

"Midt i din" - lyt

"Brænde, brænde, min stjerne ..." - musik af P. Bulakhov, tekster af V. Chuyevsky. Anerkendt i hele verden af ​​russisk romantik, som har et stort antal arrangementer, både sort og "akademisk". På trods af at sammensætningen blev sammensat i midten af ​​det nittende århundrede, blev den forbudt efter revolutionen, da den var meget populær blandt hvide vagtofficerer.

"Brænd, brænd, min stjerne ..." - lyt

"Sorte øjne" musik af F. Hermann, tekster af E. Grebenki. Denne verdensberømte romantik er blevet oversat til mange sprog. Populariteten af ​​sammensætningen skyldes det faktum, at det handler om lidenskabelig kærlighed, der gør folk vanvittige. Det er ubrugeligt at modstå, fordi sådan kærlighed er uforklarlig, og den er stærkere end døden.

"Sorte øjne" - at lytte

Romantik historie

Historien om romantik stammer fra den fjerne middelalder. Ca. i XIII og måske i XIV århundrede rejste digtere langs vejene i det solrige Spanien, som komponerede og sang sange, der afveg væsentligt fra de kirkekoraler, der almindeligvis blev accepteret, udført på latin. For det første sammensatte de spanske troubadourer deres tekster på temaer fyldt med kærlig og lyrisk indhold, for eksempel fortalte de om de dygtige ridders udnyttelse af de smukke damers sublime kærlighed. For det andet blev disse sange udført på "romantik", som det spanske sprog blev kaldt, og for det tredje blev de kendetegnet ved deres særlige melodiøsitet. Gradvist blev sådanne melodiske digte til musikken udbredt i nabolandene i Spanien. Der sammensatte troubadourerne også såkaldte "sekulære" digte - ballader der fortæller om vigtige historiske begivenheder, om folkemusikens heltes præstationer, og uden tvivl blandt deres poetiske værker spillede kærlighedssymboler en vigtig rolle. Alle disse minstrels på den spanske måde begyndte at dekorere med elegante melodier og synge sammen til det musikalske akkompagnement af ethvert instrument, der kalder deres sange romantik. Ikke et århundrede er gået, og udtrykket "romantik" er stærkt forankret i forskellige lande, der betegner både et melodisk digt af en lyrisk natur og et værk der karakteriserer vokalmusikens genre.

Romans velstand faldt i anden halvdel af det 18. århundrede, da sådanne gode digtere som I. Goethe, G. Heine, F. Schiller arbejdede. Deres fulde lyricisme virker, afspejler dybe følelser og åndelige impulser, mange komponister er villigt brugt som et litterært grundlag for deres kammer-vokal kompositioner. For eksempel skrev den fremtrædende østrigske komponist Franz Schubert, som lagde grunden til musikalsk romantik, 60 af hans vokale værker i Goethes ord og 40 i Schiller's ord. Schubert overgav stafetten til andre komponister fra det 19. århundrede og romerskoler dannet i Europa. Lyse repræsentanter i Østrig og Tyskland var I. Brahms, R. Schumann og H. Wolf og i Frankrig G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod og J. Massenet. Romantiske komponister i deres arbejde foretrak tydeligt romantikens genre, da det var i dem, at de kunne vende sig til en menneskes indre verden og vise sine åndelige oplevelser. Foruden ekspansion af udtryksfulde midler i beskrivelsen af ​​historie og poetiske billeder kombinerede forfatterne deres vokal miniaturer i cykler, da dette gjorde det muligt at give en mere detaljeret karakterisering til hovedpersonerne. Blandt de mest populære kombinerede vokalsammensætninger, sådanne cykler som "Til en fjern elskede" af L.V. Beethoven, "The Beautiful Miller" og "The Winter Way" af F. Schubert, "The Poet's Love" og "Kærlighed og liv af en kvinde" af R. Schumann.

Det er vigtigt at bemærke, at romanskens genre blev udviklet intensivt i Rusland og i andet halvdel af århundredet i lande som Polen, Tjekkiet, Norge og Finland i XIX århundrede. Han var levende repræsenteret i værkerne B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

I det 20. århundrede gav sådanne bemærkelsesværdige vesteuropæiske komponister som C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​vokal miniaturegenren.

Romantik i Rusland

Til spørgsmålet, da "romantikken" kom til Rusland, kan ingen nu svare, men kunstkritikere antyder, at dette skete i anden halvdel af det XVIII århundrede. Men den kendsgerning, at han ankom til vores land fra Frankrig, er pålideligt kendt, da ordet "romantik" oprindeligt blev kaldt det vokale værk af lyrisk indhold skrevet i fransk poetisk tekst. Det skal bemærkes, at russiske komponister på det tidspunkt skrev ganske få vokal miniaturer specielt til digte af franske forfattere. Sandt var sådanne værker sammensat på russisk, men de blev kaldt "russisk sang".

Efter at have taget rod på den frugtbare jord "romance" begyndte det hurtigt at vokse sammen med den russiske kultur, og snart blev dette ord allerede kaldt lyriske, sensuelle, kærlighedssange og ikke kun skabt af komponister, men også simpelthen amatørmusikere. På den tid blev der konstateret en betydelig manifestation af interesse for amatørmusikproduktion og sangskrivning overalt. Repræsentanter for adelen og folk i forskellige rækker fandt det obligatorisk for husholdningsartikler at have et musikinstrument: en violin, guitar, harpe eller klaver. På samme tid dominerede den europæiske og dermed den russiske kunst den romantiske stemning. Under sådanne gunstige forhold i den første halvdel af XIX århundrede blev genren af ​​den russiske romantik dannet. Den vigtigste rolle i udviklingen af ​​denne blev spillet af den fantastiske russiske poesi, repræsenteret ved sådanne strålende digteres værker som V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, derefter M. Lermontov og F. Tyutchev. Grundlæggerne af den russiske romantik regnes med rette som komponisterne A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev og P. Bulakhov. Bag dem bliver talentfulde mestre af kammer-vokal genre fremsat, som med deres kreativitet rejste vokal miniature til højden af ​​virkelig klassisk kunst, blandt dem M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Desuden fortsatte de store komponisters traditioner af R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky og i sovjetiske tider D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Det er vigtigt at nævne, at sammen med den klassiske romantik, frugten af ​​de faglige komponisters værker og opdelt i forskellige genrevariationer, herunder elegier, ballader og barcaroler, andre typer romance udviklet i byer og forstæder i Rusland, husstand), "grusom" og sigøjner. De nyder anerkendelse og eksisterede som folklore, det vil sige, de var sammensat af folks forfattere. Den største popularitet af sådanne kompositioner erhvervet i første kvartal af XX århundrede. Det var på dette tidspunkt, at sådanne mesterværker var skrevet af Boris Fomin, Yakov Feldman og Maria Poiret, som hele verden efterfølgende beundrede, blandt dem "Kære Lang". "Jeg gik hjem." "Kør ikke heste til Coachmanen". Efter oktoberrevolutionen blev romancer i Rusland og derefter i Sovjetunionen forbudt som fremmede for proletariske ideologier og et tidligere fortid. Berømte kunstnere blev forfulgt og endog undertrykt. Den gradvise genoplivning af romantikken begyndte i krigen, men en særlig stigning i genren blev observeret i 70'erne af det sidste århundrede.

Blandt de berømte udøvende kunstnere af den russiske romantik er det nødvendigt at nævne A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Interessante fakta

• Det er vigtigt at bemærke, at i Tyskland stod navnet på romantikken ikke fast, da der blev kaldt sådanne værker på tysk måde - Løj. I Frankrig blev navnet "romance" oprindeligt brugt sammen med navnet "chanson", og derefter G. Berlioz udpegede genren af ​​kammer- og vokalarbejde med udtrykket "melodie".
• Ordet "romance" komponister kalder ikke kun vokale værker. Instrumentlige værker med navnet D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian fik også stor anerkendelse. Disse er sensuelle, fyldt med stor oprigtighed og melodisk meget smukke musikalske kompositioner.
• En af sorterne af den russiske romantik - "urban", som også kaldes en husstands romantik, har været meget populær i Rusland siden starten. Det antages, at det var "urban romance", der danner grundlaget for sådanne populære sanggenrer i vores land som forfatterens sang, russisk chanson og tyvesang.
• Den populære russiske romantik "Kære Lang", hvis musik blev skrevet af Boris Fomin, blev først hørt af udlændinge udført af den berømte popkunstner Alexander Vertinsky. Europæerne kunne godt lide sammensætningen så meget, at Eugene Raskin efter et stykke sammensatte ord på engelsk. Singelen blev optaget og i efteråret 1968 i Storbritannien blev det anerkendt som # 1 hit. På nuværende tidspunkt findes versionerne af denne russiske romantik på næsten tredive europæiske og asiatiske sprog.
• Forfatterne til den berømte russiske romantik "The Coachman, Kør ikke Hestene" var den russede tyske Nikolai von Ritter og den jødiske musiker Jacob Feldman. Sammensætningen, skrevet i 1915, blev først udført af den populære sanger Agrippina Granska. Succesen, og derefter den voksende popularitet af romantikken, var så overvældende, at der næste år blev lavet en stille film på plottet af dette vokale arbejde. Men anerkendelsen af ​​sammensætningen var kortvarig, revolutionen fandt sted, og romantikken blev anerkendt som ideologisk fremmede af de nye myndigheder, og derfor blev den forbudt og udvist fra scenen.
• Foruden populære sorter af russisk romantik, som klassisk, urbane, grusom og sigøjner, var der også andre underarter af denne genre, for eksempel: Kosak, Hvidvagt, Skuespiller, Salon, Ædelt, Ironisk og Romantik - Svaret.
• Eldar Ryazanov hans filmtilpasning af Alexander Ostrovskys legebillede "The Brideless Girl" gav ikke ved et uheld navnet "Cruel Romance", fordi de mest populære temaer i denne vokal genre var det tragiske resultat. Selvfølgelig er der mange romancer i den musikalske baggrund af filmen, som blev skrevet af den fremragende komponist Andrei Petrov. Blandt filmens vokalsammensætninger skal man især bemærke "Og til sidst vil jeg sige" til ordene fra B. Akhmadulina, "Under et plush tæppe" til ordene fra Marina Tsvetaeva, "Shaggy humper" - til ordene fra R. Kipling, oversat af T. Kruzhkov.

I øjeblikket falder interessen for romantik ikke væk. Melodier, der har fået anerkendelse i oldtiden og er nu meget populære. I dag lytter vi ofte og nyder deres charme og uberørt friskhed i koncertsale, tv-programmer og radioprogrammer. Romantikken kommer ikke til at trække sig tilbage, tværtimod trækker det flere og flere mennesker i forskellige aldre i deres smukke verden af ​​ægte følelser, kloge tanker og ægte lidenskaber.