To vigtige russiske digter - Boris Chichibabin og Yevgeny Yevtushenko - uafhængigt af hinanden, men drevet af en følelse af dyb lidelse, skrev bittere linjer. Den første er "Vi blev født i det fædreland, som ikke er mere," den anden er "Vi blev født i et land, der ikke er mere." Fantastiske "enkeltstrengede" bruser.
Men hvorfor er der at blive overrasket, om der er tusinder og tusinder, millioner af vores samtidige fra denne sunkne Atlantis? Derfor har de næsten ikke hørt de første musikalske akkorder fra introduktionen til sangen "My Address - Soviet Union" udført af "Gems" VIA, mange læner sig tilbage, retter deres skuldre, deres øjne begynder at skinne som de plejede at være i fjern ungdom.
Og da det ikke var?
Selvfølgelig var der blandt sangene om Sovjetunionen mange ting, der var ret svage, ideologiske, tendentiøse, fornuftige. De forblev i deres egen tid, og nu er de kun interessante for de omhyggelige historikere af den nationale musikalske kultur.
Med filmen af satiristen Mikhail Zadornov blev det moderigtigt at mocke de meningsløse tekster af moderne popsange. Det er interessant, men hvordan ville Zadornov svare på perlen fra sangen, der lød i filmen "På ruinerne af amtet": "I hvilket år blev vi født, vi blev født i det syttende år." Det er klart, at det siges metaforisk, billedligt, men alt det samme som helten af kult tegneserie Shrek ville sige - "Nå, bredyatina!" Så tiden lavede sit naturlige sangvalg, og kun de værker, der overlevede dagens "ondskab", kom ind i den langsigtede bevidsthed, steg over det, fik en universel lyd og mening.
Vi kommer alle derfra ...
Den ortodokse sovjetiske forfatter Vadim Kozhevnikov er nu næsten glemt. Men filmen i sin roman "Shield and Sword" har længe overlevet forfatteren. For ikke at nævne sangen der lød der - "Hvor begynder moderlandet". Denne allerførste linje spredt over hele landet i en snor. Hendes "staked out" som et standardtema for skolens essays, begyndte at blive brugt i overskrifterne for avisredaktioner. Den første udøver var allerede kendt på det tidspunkt, Mark Bernes.
Imidlertid er bevis for "vitaliteten" af sangen moderne fortolkninger af den. For eksempel er en populær sanger i chancens genre Sergey North (han også Sergey Russkikh) selv skudt en video til denne sang.
Ikke revet tråd af tid!
Og det sker, at i løbet af årene er både arbejdet og den film, der blev skudt på den, glemt. Langt liv er kun bestemt til Hendes Majestætssang. Det skete med "En sang om ængstelig ungdom", lød i filmen "På den anden side", baseret på romanen af forfatteren V.Kina. Ifølge plottet rejser to venner i et tog til Fjernøsten med en farlig opgave til den hvide vagt bagved.
Forfatteren af musikken var Alexander Pakhmutov, "Sovjetkomponisten" af Sovjetunionen, og digterne blev skrevet af den berømte sangskriver Lev Oshanin. Det tog to versioner af teksten og 17 (!) Doubles at optage en sang på en filmstudio. Blandt sangene om Sovjetunionen rummer denne en særlig plads, der binder skæbnen til flere generationer af Komsomol og kommunister til en stram knude. Sådan er forklaringen begyndt:
Det var jo for nylig det!
Det er overraskende, at selv de tilsyneladende ideologiske sange i lang tid ville synke dybt ind i det almindelige sovjetiske folkes sjæle. Men det er ikke så mærkeligt, om folkesundens tekst altid er trykt på bagsiden af skolebøgerne, og musikundervisning var netop musikundervisning, hvor mange sange om Sovjetunionen blev lært i kor.
Den berømte bard Oleg Mityaev er "en mand der er over 50 år," på nogle forestillinger "han kontrollerer hensigtsmæssigt" hallen for kendskab til sovjetiske hits. "Chip" var sangens choral forestilling "Og kampen fortsætter igen":
Ikke alt om det samme!
Sangene om Sovjetunionen og Sovjetmorlandet var slet ikke alle sange, som udelukkende Lenin, festen og Komsomol blev forherliget i. Det er en vildfarelse at tro, at den kommunistiske ideologi har fyldt alle sangporerne, og der er ikke plads tilbage til vilens lyriske udtryk. Det forbliver, og hvordan! Simpelthen var det "lille moderland" i næsten enhver sovjetisk sindes uadskillelige bestanddele fra hele Unionen. Den lille blev opfattet gennem den store. Dette er netop den piercing sang. "Jeg vil gå til den fjerne station".
For første gang lød hun i børnenes film "I hemmelighed til hele verden." I den musikalske intro til "den fjerde hemmelighed" blev den udført af Gennady Belov. Og VIA "Flame" har selv skudt et klip til denne sang - ja, det er et klip! Lad det være et studie, lad musikerne være statiske, men alt er skudt så professionelt, at det kan fungere som en rigtig lærebog, en tutorial om hvordan man laver musikvideoer:
For det første hele ensemblet i afstanden og i skumringen. Så forsvinder det gradvist som om morgenen kommer. Lidt senere kommer kvinders partier ind. Efter det tredje vers viser kameraet ansigterne til musikerne og solisten Valentina Dyakonova. Hvem har ikke set - se sikker. Jeg forsikrer dig - få en stor æstetisk fornøjelse!
Forfatteren - Pavel Malofeev
Efterlad Din Kommentar