Opera "Pagliacci": indhold, interessante fakta, video, historie

R. Leoncavallo opera "Pagliacci"

The Clowns er en opera, der så fuldt ud udtrykker alle de italienske Verismes ideer, at denne innovative tendens i sin rene form ikke længere producerede noget af den slags i styrke og skønhed. Men Payatsevs vigtigste præstation ligger ikke inden for kunstteorier, men i musik: Canios arioso er ikke kun dens følelsesmæssige center, men også en af ​​verdens mest berømte melodier.

Oversigt over Opera Leoncavallo "Pagliacci"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Sammendrag af operaen "The Hare"

Tonio vises foran det lukkede gardin. Han taler om hovedtemaet i dramaet, som udfolder sig for publikum: Under skuespillets maske er skuespillerne tvunget til at skjule deres sande følelser.

En rejse teater ankommer i den italienske landsby, og Canio inviterer lokalbefolkningen til en aften præstation. Bønderne er villigt enige og inviterer troppen til at besøge kroen. Canio og Beppo går med dem, og Tonio, nægter en invitation, forbliver i hemmelighed at observere Nedda.

Nedda alene drømmer om kærlighed og ser frem til at møde Silvio, der bor i denne landsby. Tonio forklares i Neddas kærlighed, men hun griner på ham og besejrer ham med en pisk. Tonio sværger hævn. I mellemtiden kommer Silvio til Nedda, han spørger pigen om at forlade sin mand og løbe med ham. Pludselig vender Canio tilbage, som blev kaldt af Tonio. Silvio klarer at undslippe, men den jaloux mand kræver, at Nedda navngiver elskeren. Kun Beppo redder hende fra at ramme kniven. Men det er tid til at gøre sig klar til legen ...

Aften. Showet begynder, som Silvio kommer til. Plotens plot minder om et rigtigt drama i komikernes liv: Taddeo er forelsket i Columbine, der har en affære med Harlequin. Datoen for elskere afbryder Paiac. Farvelsken fra Columbine rettet til Harlequin minder Canio om virkelige begivenheder i sit liv. Jalousi overskygger sindet, og han dræber Nedda, og derefter Silvio, der skyndte sig til sin elskede.

Interessante fakta

• I den oprindelige score af operaen forlod komponisten mange karakterer for kunstnere. Tito Gobbi skrev, at de er korrekte og meget nyttige, på trods af tilstedeværelsen af ​​"stærke udtryk".
• The Clowns er en kort sytti minutters operation, opdelt i to handlinger og en prolog. Proloven betragtes som Verismens manifest, den første handling fortæller om virkelige begivenheder, og den anden er givet til teaterproduktion af komikere.
• Leonkavallo kombinerede i sit værk de innovative ideer fra Verism med den traditionelle italienske kommedia de l'Arte, hvis tegn er Columbine, Harlequin og Pierrot (han er også Payac). Efter optagelsen af ​​opera i Rusland blev billederne af commedia dell'arte populære i russisk kunst fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
• Beppo er den eneste opera karakter, der ikke er slået af kærlighed lidenskab.
• I 1907 blev The Pagliacci den første italienske opera, som blev optaget helt på en grammofonbog. Arioso Canio "Vesti la giubba" udført af Enrico Caruso blev optegnet tre år tidligere, og for første gang i historien solgte den en million eksemplarer. Så indspillede sangeren og sangen "Morgen", som Leoncavallo lavede specielt til ham.

• Umiddelbart beskyldte to dramatikere, spanjoren Manuel Tamao-i-Baus og franskmanden Katyul Mendez, plottens plagiariske komponist. Mendez sagsøgte ham selv. Leoncavallo var nødt til at lave en artikel i avisen Figaro, hvor han forklarede omstændighederne ved udseendet af hans libretto.
• Leonkavallo skrev 9 operaer og 9 operetter, mange var succesfulde under komponistens liv, men over tid blev ingen så populær som The Clowns. Dette arbejde tillod sin forfatter og i dag at komme ind i de tyve mest udførte opera komponister i verden.
• Komponisten selv skrev libretto af alle hans operaer og operetter. Hans arv omfatter også klaverstykker, sange, kor og symfoniske værker.
• I slutningen af ​​1880'erne mødte Leoncavallo Giulio Ricordi, den største musikforlægger i Milano, der havde eksklusive rettigheder til at udskrive scores af Verdi. Ricordi bestiller operaen til musikeren. I 1888 viste Leoncavallo forlaget operaerne Medici, men sidstnævnte var utilfreds med dette arbejde. Så slutter komponisten en kontrakt med hovedrivalen Ricordi-Sonchono. Og mindre end et år senere skrev han "Paiatsev", hvis publikation medførte en imponerende indkomst. Hans indsats "Medici" blev stadig sat i Milano i 1893.
• Komponisten begyndte at studere musik i en alder af 8, og ved 16 udgik han fra det napolitanske konservatorium.
• Ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede blev Leoncavallo betragtet som den vigtigste rival for Puccini. Dette var også legemliggjort i, at begge komponister skrev operaerne "La Boheme" til plottet af A. Mourge.
• Bernard Shaws aforisme, at alle operatiske librettoer koger ned til en ting: "Tenoren ønsker at sove med en sopran, men baritonen forstyrrer det," til "Pianzas" er absolut uanvendelig. Her gives tenorparten til en jaloux mand, og elskeren synger med en bariton.

• Den endelige sætning "Komedie er forbi!" Som ifølge traditionen, siger Canio, ikke rigtig i overensstemmelse med Leoncavallo-planen. Forfatteren antog, at operaen ville ende på samme måde som den begyndte - Tonio appellerede til offentligheden.
• På trods af det faktum at operaer Richard Wagner langt fra principperne om verisme gjorde værkerne fra den tyske komponist et utrolig indtryk på den unge Leoncavallo. Deres indflydelse er mærkbar både i hans første opera "Chatterton" og i "The Pianzas". Kærlighedens duet af Nedda og Silvio ekko den anden handling af "Tristan og Isolde." Dens kulmination minder om Night Hymn of Love af Wagners arbejde. Selv teksten har samme betydning: "Glem alt!". Princippet om at opbygge et musikalsk lærred er også baseret på Wagners ideer: operaen er ikke opdelt i separate arier, musikken flyder i en kontinuerlig strøm, orkesteret er ikke akkompagneret, men en solist. Vokale dele er yderst blottet for gracer og dekorationer. Musik eksisterer her for at formidle følelser, ikke for skønhed.
• Leoncavallos opera "Gypsies" (1912) er baseret på ensbetegnelsen af ​​samme navn af A.S. Pushkin.
• Komponisten arbejdede meget med Caruso som pianist-akkompagnatør. Sangeren bemærkede igen, at Canio er hans yndlingsdel.
• Mariinsky-teatret i dag har i Payatsevs repertoire. Operaen udføres alene, uden henvisning til "Village Honor".
• Udtalelse fra komponister - samtidige af Leoncavallo - om "Paiats" blev delt. NA Rimsky-Korsakov operaen kunne ikke lide det, han kaldte sin forfatter "en musikkarriere" og musik "infantile". Blandt kritikerne af komponistens kreativitet tilhørte også C. Debussy. PI TjajkovskijTværtimod talte han positivt om Verists værker og noterede sig musikens skønhed og plasticitet. Og forfatteren J. Galsworthy satte "Clowns" endnu højere end operaerne. Puccini, værdsætter den harmoniske pasform af plottet og musik.

Hvad laver "Piatsev" en verista opera?

1. Grunden. Verist kunstværker vrimler i drama om kærlighed og lidenskab, forræderi og jalousi med en kriminel blodig tilbedelse. Verists satte deres mål at vise livet som det er, med hele sin forkerte side.
2. Sted og tidspunkt for handling. Den lille landsby Montalto i det sydlige Italien, den nøjagtige dato - 15. august 1865.
3. Tegn. Følelsesmæssige og impulsive, deres handlinger hersker over refleksioner.
4. Musical tricks. Tessiturnno komplekse dele med at tvinge det øverste register, brugen af ​​ikke-vokal ekspressive midler (shouting, sobbing), en kraftig orkesterfinale med operaens hovedforskningsmotiv.

Historie om skabelse og produktioner

Historien om "The Pianist" begynder med en anden opera - Rural Honor af Pietro Mascagni. Hun så scenen i 1890 og åbnede Verismens retning i operahuset. 34 år gammel Ruggero Leoncavallo Han havde allerede eksamensbeviser fra det napolitanske konservatorium i komposition og klaver og fra universitetet i Bologna i litteratur. Han rejste halvdelen af ​​Europa, arbejder som pianist i en cafe og en musiklærer. Efter at have besøgt "Country Honor", var Leoncavallo så gennemsyret af idéen om Verism, at han besluttede at skrive en opera på sin egen libretto. Grunden blev fundet i hans barndomsminder. Når sagen om mordet på jalousi på scenen under udførelsen af ​​et vandrende teater blev overvejet i retten, hvor komponistens far tjente.

Arbejdet begyndte i slutningen af ​​1891. Fem måneder senere var Pagliacci klar og straks præsenteret for offentligheden - den 21. maj 1892, ved Dal Verme Theatre i Milano. Orkesteret blev udført af Arturo Toscanini. Operaen var en stor succes, og i flere år viste næsten alle europæiske operahuse sig, og delen Canio blev kendetegnende for de mest strålende vokalister. Den russiske premiere fandt sted den 11. januar 1893 i Moskva ved denne forestilling "Pagliacci" lød på russisk. De kejserlige scener iscenesat en opera i samme år - 11. november, Bolshoi Theatre, 23. november - Mariinsky Theater. Over tid blev det en tradition at give "Rural Honor" og "Payatsev" på en aften. På operatisk slang hedder sådanne forestillinger Cav-Pag (fra italiensk "Cavalleria rusticana" og "Pagliacci").

Musik "Pagatev" i filmene

Arioso Canio "Vesti la giubba" og hans melodi blev brugt som lydspor til hundredvis af film, for eksempel:

• Margarita (2015)
• Skomager (2014)
• Romerske eventyr (2012)
• Brændt af solen (1994)

Plot af "clowns" i sig selv er meget effektiv og filmisk. Den mest berømte tilpasning af operaen er en 1982 film. Fremragende kunstnere - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - deltog i produktionen af ​​Franco Zeffirelli.

Blandt andet bemærker vi:

• En film fra 1968 med John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop. Produktion af La Scala, dirigent - Herbert von Karajan.
• 1954 film med Franco Corelli, Mathalpha Micheluzzi og Titto Gobbi.
• En 1948 film med Tito Gobbi, Gina Lollobrigida (synger Onelia Fineeski), Afro Poli (synger Galliano Mazini).

At være en af ​​de store operaer og forblive i historien "klovnOperaen har en meget lykkeligere skæbne end sin skaber, hvis håb om at gentage sin succes blev aldrig opfyldt. Kun én gang blev Ruggero Leoncavallo inspireret til at skrive et værk med en så original idé, følelsesmæssig åbenhed i musik, lysende teatralitet, som i mere end et århundrede har bidraget til den ekstraordinære succes af hans arbejde.