Harpe: historie, video, interessante fakta

Musikinstrument: Harpe

"I et bestemt rige i en bestemt stat ...." Dette er, hvor mange russiske folkesagner begynder, som vi nød at lytte med stor fornøjelse i barndommen. Her mødte vi de gode og onde helte, samt mange forskellige vidunderlige magiske ting, som selvdækkende duge, den usynlige hat og den selvsugende gusli, som får dig til at danse utrætteligt. Gusli er et traditionelt russisk folkemusikinstrument, der er blevet spillet i Rusland siden oldtiden og som ikke kun er nævnt i eventyr og episke epos, men også i andre former for folkekunst, som sange og ordsprog.

Et humoristisk populært ordsprog: "Til fest, og til verden og til gode mennesker" - det passer på dette herlige instrument på bedst mulig måde. Princely og Boyar-festligheder, landlige og urbane bratchiny, bryllupper og begravelser, hedenske spil og junkies - i oldtiden var alt ledsaget af lyden af ​​guslians, som nu med rette betragtes som et symbol på vores store land og et udtryk for det russiske folks nationale karakter. Digtere synger dem i deres digte, og kunstnere viser dem i deres malerier. I biografen bruges lyden af ​​gusli meget ofte til det musikalske design af den fortryllende skønhed af den russiske natur.

Historien om gusli og mange interessante fakta om dette musikinstrument findes på vores side.

lyd

Lyden af ​​gusli - dette særprægede instrument fanger lyttere fra de første noter. Hans sonorøse, men samtidig blide og melodiske stemme i kunstnerens dygtige hænder kan skildre både bell-ringing og strømmen af ​​strømmen, og fuglen synger. Det bløde, rige og iriserende timbre af instrumentet skaber en følelse af fred og ro.

Kilden til lyden på harpe er strakte fleksible strenge, som hver er indstillet til den ønskede tonehøjde. Lyden udvindes med fingerspidser eller et valg.

Psalteri, der har et stort udvalg af arter, varierer i form, antal strings, størrelse og tuning. Nogle instrumenter er justeret for kromatisme, andre har et diatonisk mønster, som kan ændres efter anmodning fra den udøvende kunstner. Jo sværere snoren er, desto højere er lyden.

Forskellige typer af lyd anvendes på forskellige typer gusli, såsom en knivspids (pizzicato), arpeggio, sabel, glissando, tremolo og andre.

foto:

Interessante fakta

• Forskellige nationer har værktøjer, der er meget ens i konstruktion til harpe, men har forskellige navne. I Litauen - kankles, i Letland - kokle, i Finland - kantele. I Iran er der en santur, i Armenien en kanon, i Kina en guqin.
• Udøveren på harpe er det rigtige navn for harpisten, ikke guslaren, som mange mennesker tror.
• Den russiske tseren Ivan the Terrible for hans personlige underholdning ved retten var der en gruppe harpister.
• I 1654 blev der i særlig orden af ​​patriarken af ​​hele Rusland Nikon fem store lastede vogne med buffoonværktøjer, herunder harpe, bragt til Moskva-kysten - floder og brændt der med alle folkene. En stor ild flammede i flere dage.
• En virtuos udøver, komponist og samler af folkesang V. Trutovsky serverede ved kejserinde Catherine II.

• I maj 1945 udførte ensemblet med harpister i Berlin på trapperne i den besejrede rigsdag. Og også på en koncert i Moskva dedikeret til Victory Parade.
• Den første sang optaget med noter til at spille harpe var den ukrainske folkesang "Oh, go and make cherry". Hun blev optaget af den franske komponist F. Bualde i St. Petersburg i 1803.
• I 2006 blev St. Petersburg Guslar Club dannet i Skt. Petersborg, som betragtes som verdens hovedstad i Guseln-kulturen. Hovedformålet med denne organisation er at aktivt fremme instrumentet, studere, bevare og udvikle færdigheder på harpan.

design

Harpe har i øjeblikket flere sorter, der adskiller sig i form, tuning og antal strings, men de har alle særprægede designfunktioner, herunder tre hoveddele: kroppen, bagstykket og pinnene.

boliger pterygoiderne omfatter øvre og nedre dæk, som er sammenkoblet med en skal (ramme).

På øverste dæk, hvor der fremstilles en resonansgran, er der et resonatorhul, en metalplade med stifter, en stativ og en møtrik.

Resonatorhul eller stikkontakt øger lydens varighed og styrke.

På stifterne, der er placeret på en metalplade, er stængerne fikseret.

Stifterne til spænding af strenge er lavet af metal og har form af en cylinder med en diameter på 0,7 cm og en længde på 5 eller 6 cm.

Standen og tærsklen, der afhænger af niveauet af strenghøjde, er lavet af hårdere træarter. En messing eller kobberfletplade sættes i midten af ​​stativet og møtrikken.

Bunddækket er lavet af ahorn, birk, valnød, bjergaske.

Inde i øverste og nederste dæk, for at øge modstanden og ensartet fordeling af lydvibrationer limes træblokke, kaldet fjedre.

arter

Harpen i løbet af sin udvikling undergik betydelige ændringer. Til dato er de opdelt i fire typer: fløjformede, hjelmformede, lyrelignende og stationære, som igen er af to typer: tastatur og knivspids.

• vinge-harpe - I de mennesker, de ofte kaldes sylvate eller ringing, er i øjeblikket den mest populære. Antallet af strenge af instrumentet varierer fra fem til sytten, hvis midter er indstillet af lyden af ​​diatonisk skala, og de ekstreme øvre og nedre kan lyde som bourdon. I øjeblikket er der tolv muligheder for at tilpasse denne type gås. Den vigtigste metode til lydudvinding, som bruges til at udføre akkordkomplement, er saber-rattling udført af højre hånd. Venstre fingre på samme tid undertrykker uopkrævede strenge. Til ledning af melodiske linjer anvendes fremgangsmåden til plukning af individuelle strenge eller tremolo. Pterygoiderne har fire underarter, som varierer i størrelse og tonehøjde, det er piccolo, prima, alto og bas.
• hjelme gusli - har den anden navn af salmen, i udseende ligne en hjelm. Antallet af strenge er fra ti til seksogtyve. Instrumentet spilles med begge hænder, højre spiller melodien, den venstre harmoniske akkompagnement. De vigtigste tricks i spillet er at plukke strings og tremolo.
• lyrate Gusli - den største forskel på denne type gusl er tilstedeværelsen af ​​det såkaldte spillevindue, hvorved udøveren manipulerer strengene: han undertrykker unødvendig eller justerer yderligere lyde.
• stationære tastatur og plukkede harpe, som også kaldes akademiske eller koncert, har en kromatisk skala.

Keyboard gusli har en rækkevidde fra 4 til 6 oktaver, strængerne strækkes i samme plan og deres tal kan være fra 49 til 66. På dette instrument er et mekanisk system installeret med tolv nøgler som et klaver, når det trykkes, kun strængerne åbner at lyde. Den vigtigste metode til ydeevne er arpeggio fra lavere til øverste lyde.

Skibsharpe repræsenterer en metal ramme med strenge strakt på den, der er placeret i to niveauer. Rammen er placeret i kroppen, stående på træben. Lydstyrken af ​​dette instrument er lig med rækkevidden af ​​tastaturet gusl. En ganske hård lydudvinding på disse harpe, udført af højre og venstre hånd, giver dig mulighed for at udføre værker af varierende kompleksitet.

ansøgning

I dag repræsenterer mange harpe som et arkaisk instrument af buffoons. Men det er slet ikke tilfældet, harp har længe været et professionelt sceneinstrument med en luksuriøs unik lyd. På nuværende tidspunkt i hvert folkeorkester er der et sæt gusli: tastatur og bordformet plukket.

Udover orkesterpraksis bruges instrumentet aktivt som solo, ensemble og i musikalske grupper af forskellige stilarter, blandt dem folkemusik, jazz og lige rock. Bands, hvor musikere kun spiller harpe, er meget populære blandt lytterne. Akademisk musik, melodisk deklamation, åndelige digte, folkemusik og sange er en lille liste over musikalske genrer, der spilles på instrumentet. Desværre er harpe til at spille musik i hverdagen næsten ikke brugt.

Repertoarplanen for instrumentet er meget forskelligartet. Musikalske tal af folklore karakter samt transkriptioner af værker af de største komponister af udenlandske og russiske klassikere: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky og andre.

Blandt nutidige komponister, der specifikt komponerede til harpe og efterlod mange bemærkelsesværdige originale værker, vil jeg især nævne V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin og V. Boyashova, E. Synodskaya og K. Shakhanova.

kunstnere

Kunstnere på harpe i det gamle Rusland var meget hædret, de blev behandlet med stor respekt. På nuværende tidspunkt er der i forbindelse med en stigning i interesse for russisk national musikalsk kultur, musikernes musikers arbejde igen af ​​stor interesse. Dette fremgår af den kendsgerning, at gusli popularitet vokser hvert år, og med den sammenhæng af koncertsale, hvor det unikke gamle russiske instrument lyder.

Der er en hel del kunstnere, der i dag fanger hørernes hjerter, her er nogle af deres navne:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin og mange andre.

Taler om musikere-harpisterne, som i dag overvinder ikke kun indenlandske, men også udenlandske lyttere med deres kreativitet, er det nødvendigt at bemærke de virkelige entusiaster, der lagde grundlaget for den moderne skole af harp, V. Povetkin og O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov blev tilhængere og værdige efterfølgere af deres anliggender, der havde haft forbindelse til harpe hele deres liv. D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin og mange andre, der gennem deres kreativitet og elever spredte guslernes kærlighed i hele vores store modersmål .

historie

Historien om Gusli, en af ​​de ældste instrumenter, har sine rødder i oldtiden. Begyndelsen af ​​deres oprindelse såvel som af alle strengeinstrumenter var forbundet med jagtbueens buebånd, som under stærk spænding gav en behagelig lyd til det menneskelige øre. Derefter blev strengen, der virkede som en streng, fastgjort til kroppen, som havde et hulrum indeni og tjente som en resonator. Dermed blev det enkleste musikinstrument opnået, som uden tvivl senere udviklede sig og ændrede sig. Værktøjet, der ligner guslyam, findes i mange nationaliteter og har en række navne. Der er en antagelse, at instrumentets navn blandt slaverne er forbundet med den meget lydende streng, som i gammel tid blev kaldt "gusla".

Den kendsgerning, at salget er kendt i Rusland fra det uendelige tidspunkt, er ikke i tvivl, men en af ​​de første indirekte kilder, der indeholder billeder af instrumentet, er manuskripter relateret til vores ældres andet århundrede samt tegninger i gamle templer. Så mere pålideligt om harpene lærer vi i byzantinernes skrifter, der går tilbage til slutningen af ​​det sjette årtusinde, hvor de udtrykker deres overraskelse over Ruslands dygtige spil på instrumenter svarende til kithary. Og først fra midten af ​​det 20. århundrede, takket være resultaterne af videnskabelige arkæologiske ekspeditioner udført i området omkring de gamle russiske byer Novgorod og Pskov, begyndte vi at få en ide om harpene, hvor vores fjerne forfædre spillede musik.

Værktøjet i Rusland blev usædvanligt hævdet og elsket. Til hans lyde blev eventyr fortalt, sang sange, danset, danset og endda kæmpet, fordi knytnævekampe er meget populær underholdning blandt russerne. Gusli lød overalt: i bondehytter, på markedspladserne og i kongelige kamre. Hemmeligheden med at lave og kunstens præstationer blev overført fra generation til generation. Blandt de forskellige værktøjstyper var de mest almindelige pterygoide, hjelmformede og trapezformede.

Harpen blev ofte kaldt "forår" og "ringende". De var lavet af træarter, der blev kendetegnet ved de bedste resonatoregenskaber: gran eller ahorn-sycamore. Og strengene, hvoraf også var meget forskelligt, strækket metal, det var dem, der gav guslaen en særlig lys lyd.

Fra det 15. til det 17. århundrede havde sjove buffoonfolk stor popularitet blandt befolkningen på russisk jord. De tjente, at rejse til landsbyer, underholde folk, arrangere forskellige underholdning forestillinger. Til lyden af ​​deres forestillinger brugte de forskellige folkemusikinstrumenter, herunder harpe. I midten af ​​1700-tallet kom der hårde tider til buffoons, som ofte lo til sekulære og kirkelige myndigheder. De blev sendt til eksil og endog henrettet, og deres redskaber, herunder harpe, blev samlet og ødelagt. Først efter at nogen tid var gået, da Peter kom til magten, sluttede forfølgelsen, og forbudene blev løftet. Men i Rusland begyndte transformationer på en ny europæisk måde, også inden for musikfremstilling. I ædle cirkler er europæiske instrumenter i mode: harpe, derefter cembalo. Kun den nedre klasse af byfolk og bønder fortsætter med at have det sjovt med den velkendte lyd af deres foretrukne guslier. Og instrumentventilerne gav ikke konstant omdannelse af instrumentet. Under Catherine II's regering byggede mastrene bordformet gusli, der var overlegen i lyd til cembalo på det tidspunkt. Kunstnerne forbedrede præstationsmetoden, som muliggør udførelsen af ​​værker af italienske komponister på harpe: opera arias og partitas.

Gusli i deres forskellige former fortsætter med at eksistere aktivt indtil midten af ​​1800-tallet, og efter en let ro er de genoplivet igen. På initiativ og overbevisende anmodning fra den russiske entusiast, skaberen af ​​det "store russiske orkester" af folkemusikinstrumenter V. Andreev, såvel som hans medvirkende N. Privalov og O. Smolensky, den kromatiske tastaturharpe og derefter en hel familie af plukkede gusls bestående af piccolo blev konstrueret af den musikalske mester Fomin , primo, viola og bas. Disse instrumenter, der indgår i orkesterets sammensætning, dekoreret det med en unik smag af guzelny lyd.

gusli - et unikt gammelt instrument, der symboliserer vores fædreland, verdens harmoni og væsen. Gusli har altid været en integreret del af den russiske kultur, hvor interessen er meget spækket i nyere tid. Gusley's smukke iriserende stemme samler hele koncertsale og forårsager oprigtig beundring af lyttere i alle aldre, der taler om den voksende popularitet af dette indfødte, men uretfærdigt glemte instrument.