D. Pergolesi "Stabat Mater"
Fuld af lys tristhed, trænger ind i hjertet af musikken "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - verdensmusikkulturens perle. Hun slår fra de første lyde med sit oprigtige ønske om glæde, på trods af den stærke følelsesmæssige smerte. Det helbreder og påvirker de menneskelige sjæls mest sarte strings.
Stabat Mater
Blandt de skatter af åndelig musik er separate sange på den middelalderlige tekst "Stabat Mater dolorosa" (Det var moren der sørgede "). De forbløffer med et særligt sjælfuldt indhold og lydens karakter. til menneskets sjæl, give anledning til det bønner om omvendelse og bevidsthed om den jordiske steds svaghed, "Stabat Mater" er et fænomen med ægte menneskelig medfølelse. Dette er en observation fra siden og empati for Bogomamas følelser og et forsøg på at føle andres smerte.
Billedet af den stille sorg, der lider moderen og ser sin søn dø på korset, så gennemsyrer i sig selv, at det efterlader ingen ligeglad. Medfølelse for Jesus, som ofrer for menneskets skyld, er fuld af taknemmelighed og en følelse af Kristi guddommelige natur. Mens moderens billede er billedet af Maria virkelig jordisk, klog og menneskelig.
I renæssancen vendte mange kunstnere til dette emne, hver på sin egen måde fortolker det. Den mest berømte er Pieta Michelangelo - "Klagesang af Kristus" (fra italiensk pieta-barmhjertighed). I Rusland fik billedet af den sorgende mor en ny fortolkning efter den store patriotiske krig; den er personificeret ved bronze skulpturen af moderlandet på Mamayev Kurgan i Volgograd.
I musik har mange komponister taget fat på dette emne. Den kanoniske tekst på latin for Stabat Mater blev godkendt af den katolske præst. Men der er også en alternativ mulighed, det tilhører forfatterskapet til en italiensk franciskansk munk (ifølge en anden version - til en advokat) Jacopone da Todi.
Dette er en model af dyb sorg og åndelig oplysning, ydmyghed og åndelig styrke, ofre og håb. Det er ret vanskeligt at formidle en så kompleks og lidt uforståelig karakter af billeder i musik. De mest berømte er Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, fra den moderne - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
I musikhistorien forblev Giovanni Battista Pergolesi den yngste komponist med en tragisk skæbne. Selv Mozart, hvis tidlige død ofte var ked af kunstkritikere og beundrere af den store komponist, levede mindre end 36 år. Franz Schubert, "evigt ung romantisk", levede til 31 års jubilæum. Pergolesi døde i en alder af 26 år.
Pergolesi er et pseudonym, den reelle navn af komponisten er Giovanni Draghi. Pergola er den by, hvor Giovanni forældre kom fra. Til minde kaldte han sig selv Pergolesi som barn. I en alder af 15 flyttede han til Napoli, hvor han blev uddannet fra Musikkonservatoriet.
Den musikalske arv, han efterlod i næsten 10 års kreativt arbejde, er imponerende for kønnere. Han formåede at lave en strålende karriere for sin tid - han blev hurtigt berømt som forfatter til 4 opera-serier, et stort antal stykker af vokal og instrumental genre (oratorio, cantatas, masser, motets), soloinstrumenter og ensembler, 4 symfonier. Han formåede at lave et stænk i Paris, da han rejste (for første gang i verden) en opera-buffa, der med rette antyder, at tegneserien er relevant ikke kun på scenen i det dramatiske teater, men også i musik.
Mange forskere mener, at Pergolesis begavelse i musik ville have overskredet Mozarts eller Bachs geni, hvis han levede lidt længere. Vi kan kun gætte hvordan blomstertalangen fra denne smukke unge mand ville blomstre. Men det faktum, at han formåede at skabe, nok til at stå stille i ærbødighed - hans musik er fuld af dybe følelser, levende billeder, psykologisk og åndelig modenhed.
Oprettelseshistorie
Måske var årsagen til alt dette det personlige drama, som komponisten overlevede i den periode af hans korte liv. Han var forelsket i en ung napolitansk, der svarede ham til gengæld. Men forældrene var imod sin datters forening med en dårlig musiker, pigen blev sendt til et kloster, hvor hun straks døde af forbruget. Og så overgik sygdommen sig selv mod baggrunden af mental angst.
Han var 25, da sygdommen tvang ham til at forlade det travle Napoli og flytte til provinsbyen Pozzuoli, hvor han tilbragte sit sidste år i hans liv. Indtil sin død i 1735 arbejdede han på Stabat Mater. Dette skete i klosteret i Capuchins orden. I sin celle hang et billede af jomfru Maria. Det antages, at billedet af den reneste herligt mindede ham om en død elsket. Den udholdne kærlighed, der lider og angst fra den dødelige sygdom, har fundet en vej ud i musik så smuk, at det i dag skaber en følelse af ødelæggelse og oplysning, hvad der kaldes ordet "katarsis" - rensning gennem smerte.
Ifølge legenden oplevede forfatteren af et poetisk digt også en lignende personlig tragedie i sit liv, idet han mistede en anden ægtefælle tidligt i verden, hvilket inspirerede ham til at skrive en dybtgående tekst. Levende på forskellige tidspunkter, men efter at have oplevet lignende begivenheder, blev Giovanni Pergolesi og Jacopone de Todi forfatterne af et unikt arbejde for alle tider.
musik
Samtidige værdsatte ikke værket, idet det var for koldt og fuld af "ekstra dekorationer" (passager). Pergolesi kombinerede traditionerne for Bachs polyfoni og melodien af italiensk opera her. Den virkelige bevidsthed om hans kunstneriske værdi kom meget senere.
Sammensætningen af cantata Stabat Mater er en afveksling af solo- og duetnumre (13 i alt), hvor hovedvirkningen er sorg og kontrasterende lyriske og højtidelige dele af tegnetlinjen op omkring den. En sådan struktur gør kirken arbejde tæt på operaen. Og generelt er der nogle "teatraliteter" i ham.
Rolig melodi og rytme oprettet til fritliggende overvejelser og nedsænkning i dyb refleksion. På trods af antallet af tal og endda deres mangfoldighed udvikler drama overraskende holistisk og harmonisk. Samtidig bruges ekspressive midler konsistent og med tilbageholdenhed.
Gennem udviklingen af musikalsk og fantasifulde materiale kan du opleve kantaterne "i samme ånde". Den gradvise bevægelse mod lys omdanner til den højtidelige salmefinale Tutti "Amen", gentaget gennem bevægelsen. I Stabat Maters musik er der ingen sorg - det er håb, ydmyghed og den største kærlighed til hele menneskeheden.
Bedste tal
Stabat Mater Dolorosa (Lyt)
Cuius Animam Gementem(Lyt)
Music Stabat Mater i film
Den subtile lyriske psykologi af musik tiltrækker ikke kun ledere og kunstnere. Forfatterne til moderne film bruger det til lydspor og individuelle scener, hvor udtryksevnen skal understreges. Du kan høre det i så berømte film som:
- "Sommer på Stan Island" (2015);
- "Saint Laurent. Style er mig" (2014);
- "Europas død" (2012);
- "Forbudt modtagelse" (2011);
- "Fuld bummer" (2006);
- Blue Lunch (2001);
- Chokolade (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- Spejlet (1975);
- "Harlequin i Venedig" (1952).
Der er også flere versioner af udførelsen af arbejdet, ikke kun i sceneversionen, men også i indretningen af katolske katedraler og berømte museer. Interessant ud fra et kunstnerisk synspunkt betragter de præstationen af Stabat Mater ved Pergolesi-koret af drenge fra Choral College, der er opkaldt efter Sveshnikov (forvaltet af Sveshnikov). Børns stemmer gav ham en helt ny unik lyd, og forfatterens fortolkning af dirigenten anses for at være en af de mest succesrige. Det er bemærkelsesværdigt, at optagelsen af denne forestilling blev lavet på et tidspunkt, hvor kirkelivet var helt fraværende i Sovjetunionen (1957), åndelige værker blev ikke udført (med meget sjældne undtagelser), der var ingen fælles forståelse og modelpræstationer af sådan musik. Ikke desto mindre kan denne rekord lyttes til nu - og blive overrasket af sin skønhed.
Mere end 300 år er gået siden oprettelsen af dette mesterværk. Men selv i dag er den magiske kraft af dens indvirkning ikke mindsket et øjeblik. Lyttere samles i koncertsale og i det fri uden at savne en mulighed for at blive med i den store kunst.
Efterlad Din Kommentar