Shostakovits preludier: historie, video, indhold, interessante fakta, lyt

Præder af Shostakovich

Dmitry Shostakovichs klaverværker er et uendeligt hav af stor professionel musik. I sine kompositioner kan man høre både usædvanlige moderne løsninger og klassiske modeller. Cycles of preludes op. 2, 34 og 87 oprette en speciel guldfund af klaverminiaturer. Lær interessante fakta, læs om skabelsens historie, for at blive bekendt med indholdet og konceptet af cyklusser kan findes på vores side.

Oprettelseshistorie

Piano Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich skrev i en alder af 14, i 1920. Derefter besluttede de sammen med medmusikerne Georgi Klementz og Pavel Feldt at komponere en cyklus på 24 preludes og fugues. Naturligt talent for sammensætningen gjorde det muligt for Dmitry at lave sin egen mini-cyklus, som består af 8 preludier, hvoraf fem han komponerede specielt, fem og tre blev skrevet tidligere. Da komponisten altid var kritisk over for sit eget arbejde, ønskede han ikke at udgive preludier. Mirakuløst blev værkerne deponeret hos Shostakovits klassekammerat Gavril Yudin. Kun 40 år senere blev kompositionerne udgivet med dedikationer:

• 1 prelude til den smukke og talentfulde kunstner B.М. Kustodiev;
• 4 preludes - til ære for Mashas søster, som altid støttede sin brors kreativitet;
• 3 essays er markeret med initialerne N. N.

Mystiske NK står for Natasha Cuba. Unge Shostakovich var forelsket i denne pige, så han dedikerede sine egne kompositioner til hende.

Efter næsten 12 år besluttede komponisten at gennemføre en langvarig plan - at skabe en moderne CTC. Nu nærmede han sig meget ansvarligt og seriøst til opgaven. Dog tjuefire preludes og fugues op. 34 blev skrevet af Shostakovich på kortest mulig tid - på bare 2 måneder! I slutningen af ​​1932 begyndte han at arbejde på cyklen, og i slutningen af ​​januar sluttede han miniaturerne. Cyklens fremkomst er præget af begyndelsen af ​​en ny levetid og kreativitet, der primært er forbundet med fornyelse af stil og teknikker.

I 1950 fejrede hele kulturens verden det halvårlige årsdag for den store Johann Sebastian Bachs død. De mest berømte musikere kom til den tyske by for at deltage i en konkurrence med udførelsen af ​​musikalske programmer. Dmitry Dmitrievich Shostakovich blev inviteret til juryen af ​​konkurrencen. Komponisten gav også et musikhistorisk essay, hvori han forklarede rollen som Bachs kreative arbejde og delte sin egen holdning med publikum. Under et besøg på en musikfestival blev komponisten igen inspireret til at skabe en så stor samling. Han diskuterede åbent muligheden for implementering med andre europæiske komponister, men de var meget skeptiske over tanken.

Ved ankomsten til hans oprindelige Sovjetunionen begyndte Dmitri Dmitrievich straks et essay. Kun få måneder af aktivt arbejde og moderne HTK var helt klar. I april 1951 blev 24 preludes og fuguer præsenteret for Centralkomiteen. Komponisten var meget nervøs, han var meget bleg. Der var spændinger i luften. Kommissionen lyttede til alt fra start til slut. Da det sidste akkord lød, og Shostakovich rejste sig op fra bagved klaveret, var der en dødelig stilhed. Han rejste sig langsomt og gik rundt i stuen og satte sig. Ingen nærmede sig ham. Kun kommissæren diskuterede voldsomt værkerne indbyrdes. Alt var som en domstol. Et par minutter senere blev Shostakovich igen anklaget for formalisme. "Kan denne musik være nyttig for folket? Hvem skrev du det til?" - En efter en bad medlemmerne af Kommissionen. Komponister Marian Koval og Dmitry Kabalevsky deltog aktivt i fordømmelse. Komponisten selv var meget ked af Kommissionens misforståelse, men angrebene forhindrede ikke de talentfulde pianister at udføre en så lys arbejdscyklus. Inden for et par måneder omfattede performeren Tatyana Nikolaeva musik i sit eget repertoire og gav flere koncerter, som var meget populære blandt sande kendissører af musikalsk kunst.

I dag er Dmitri Shostakovits preluder og fugler klassikere fra det 20. århundrede.

Interessante fakta

• I januar 1962, kun 10 år efter premieren, blev den første optagelse af cyklen på pladen lavet. Udøveren var den berømte pianist Tatiana Nikolaeva, der også udførte værker på premieren.
• Det tidligste opus nummer 2 blev kun offentliggjort i 1960, næsten fyrre år efter at have skrevet. Samlingen blev udgivet af den berømte dirigent og konservative ven Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• I preluderne og fugerne præsenteres den skala, der er karakteristisk for russisk folkemusik hellig musik.
• Shostakovich begyndte sin hver dag ved at spille et stykke fra CTC fra den store komponist Johann Sebastian Bach.
• Shostakovich spekulerede altid på, hvilken slags maling en bestemt tonalitet kunne give. Så forløberen til oprettelsen af ​​cyklen op. 87 stålværker som 15 strygekvartetter, der fra og med det ottende arrangeres i forhold til kvintforholdet, samt Børnenes notesbog.
• For 24 preludes og fuguer blev Shostakovich igen anklaget for formalistiske synspunkter.

indhold

Otte preludes op. 2

Komponistens tidlige musikalske kreativitet er frem for alt livbevidst musik fyldt med lys og positiv. Endnu mindre kompositioner, som f.eks. A-mindre og F-mindre minorpreludier, har en særlig lys atmosfære.

Den første sammensætning er skrevet i a-moll-nøglen. Lys, lyrisk musik har et strejf af humor og uforsigtighed. Hver lyd gnister og shimmers. Den melodiske bygges alsidighed gør det muligt at lytte opmærksomt og helt ned i den magiske verden af ​​barndommen. Naiv og elegant sammensætning værdig til lytterens opmærksomhed.

Lys kontrast skaber et mindre mindre essay. Dramatisk karakter og usædvanlig harmoni skelner arbejdet. Det er svært at vælge epithets for at beskrive den farverige musik. Mange sammenligner det med tiden, med hans umættelige løbe.

Prelude i G major har en lyst orkestral lyd. Hendes episke karakter, magt og sværhedsgrad tegner fantastiske patriotiske billeder.

Den otte preludes cyklus er en samling små musikalske eksperimenter, da komponisten kun var på udkig efter sin egen individuelle stil.

24 preludes op. 34

Et musik galleri kan betragtes som en cyklus på 24 preludes. Preludes konsistenser i et kvintforhold er arrangeret i overensstemmelse med kontrastprincippet. Det er i denne opus, at man kan spore komponentens mærkbare vækst.

På mange måder kan man spore indflydelse fra komponister af romantikere, herunder Frédéric Chopin og Scriabins tidlige arbejde. Cyklusen består af lyse kontraster: dybde og konsistens, munterhed og filosofisk tankevækkende, drama og humor.

Cyklen indeholder 24 forskellige kompositioner, der skaber plot-enhed:

1. Det første forspil er et andet improvisationslager. Let, luftig musik tager dig langt fra virkeligheden og tvinger dig til at dykke ind i den grænseløse verden af ​​drømme og fantasier.
2. Det andet essay sender os til Spanien. Du kan tydeligt høre folkets folkemusik med sine spændende og rytmiske guitar søgninger.
3. Genren af ​​den næste sammensætning var romantik. Melodien har et vokalværksted og kan nemt huskes.
4. Intellektuel og fokuseret fugato tillader lytteren at tænke på det evige.
5. I det femte spil kan du spille og udvikle din egen teknik. Genre grundlag - etude.
6. Klaver kompositionen er bygget på dissonans og ligner et falsk spil af orkesterspillere.
7. Den magiske syvende prelude er en nat sang.
8. Den ottende er en fantasi, der maler en række bizarre billeder. Det skifter så hurtigt som skyerne i himlen.
9. Endnu en gang kan lytteren rejse, studere musikgenrer. Nu er de karakteristiske rytmer af tarantella klart hørbare.
10. En orgelkværn spiller på hovedgaden, hans tøndeorgan er sandsynligvis gammel, men det ophører alligevel aldrig med at forbløffe lytteren med interessante melodier.
11. Scherzo er et lille spil.
12. Den raffinerede og elegante sammensætning ligner en minuet eller en galant dans.
13. I modsætning til det foregående nummer - ru dans i sko.
14. Alt er overskyet. Silence musik lyde, musik er en sorgende procession.
15. I rytmen af ​​valsen spiller musikboksen.
16. Og uden for vinduet marcherer de unge soldater, fyldt med ungdommens energi.
17. Endnu en gang kommer lytteren ind i rummet. Følelser forværres, motiverne af sentimental vals høres.
18. Alt er naivt og barnligt. En lille scherzo er dedikeret til dette.
19. Drømme tager os til det fjerne Italien. Et sted i Venedig lyder godt gammelt barcarol.
20. Men vi er allerede langt fra bølgende passager. Lytteren er dækket af højttalerens patetiske tale.
21. Igen er alt afbrudt af en lunefuld og en lille marionet scherzo.
22. Kontrasterende tankevækkende elegance. Tidligere hukommelseshistorier af.
23. Ualmindeligt med elementer af et moderne musikalsk sprog er følgende sammensætning.
24. Afslutningen af ​​alle bliver en munter gavotte.

Shostakovits musik er usædvanlig, fordi den kan ændre sit eget indhold afhængigt af udøverens fortolkning. Hver person kan opfinde deres egne billeder, da sammensætningen ikke har et program.

Cycle 24 Preludes og Fugues

En cyklus på 24 preludes og fugues af Dmitri Dmitriyevich Shostakovich er et nyt ord i kunsten at skrive polyfoniske værker. Gennem sin karriere gik komponisten til realiseringen af ​​sin egen hensigt - at vise mulighederne for hver nøgle. Det er bemærkelsesværdigt, at forfatteren selv sagde, at kompositionerne ikke er relateret til kompositionens drama. Et særskilt essay er en lille verden med egne kollisioner eller deres fravær.

Det er betinget at dele alle preluderne og fugerne i følgende grupper:

• Tragediens billedkunst er karakteristisk for preludes og fugues b-moll, h-moll. Det er i disse skrifter, at smerten hos en person, der er ødelagt af skæbne, skæbne eller begivenheder, kan høres.
• Humoristisk skygge, der er ejendommelig for værker i As-dur og Fis-mollens tonalitet. I det første tilfælde kan man høre indlysende overdrivelser og groteske billeder.
• Den lyrisk-dramatiske karakter er en fugue i G-mindre.
• Den arkaiske, historiske stil, der minder om barokmusik, herunder arbejdet med strålende Bach, kan høres i C major og F major preludes.

Interessant at overveje Prelude Des-Moll. Det er næsten umuligt at bestemme tonaliteten, da arbejdet er fyldt med kromatiske bevægelser.

Brugen af ​​musik i biografen

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - nr. 12, 18, 21 op. 34.
• Smoke (1995) - # 1 op. 87.
• "Ever Decreasing Circles" (1984) - nr. 15 op. 87.

Preludier i Shostakovichs klaverarbejde er ikke kun miniaturer, de er små forestillinger, hvor forskellige aktører deltager. Du kan høre tragedien eller komedie, drama eller dukke show - det hele afhænger af stemningen hos den instruktør, der vælger musik. Vi håber, at artiklen var interessant at læse!