Guitar: historie, video, interessante fakta, lyt

Musikinstrument: Guitar

Guitar ... Hvilke foreninger opstår, når du hører dette ord? Lidenskabelige spanier danser ildedans, spiller sammen med sig selv på castaneter. Støjende gypsies synger deres sjove sange. Eller måske en stille sommeraften, flodbredden, hvor en hjertevarmende sang lyder under et båls skygge. Overalt hører vi guitarens fængslende timbre - et instrument, der har erobret befolkningen i hele verden. De overdrager sine åndelige oplevelser og deler deres glæde, digterne bruger digte til hende. Mange berømtheder elskede at lytte til guitar, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy hengede ganske få linjer til hende i hans store værker.

Læs gitarens historie og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

lyd

"... Gitaren har en delikat lyd, som et håndtryk. Gitaren har en stille lyd, som en ven hvisker! ... " - Det er det, den fantastiske spanske virtuos guitarist F. Tarrega skrev om hans yndlingsinstrument. Velvet og soft guitar timbre harmonerer perfekt med lyden af ​​forskellige instrumenter, såsom mandolin, balalaika, violin.

Lyden på instrumentet er resultatet af de svingede strings svingninger, trykke dem med fingrene i hans venstre hånd i fretsene, den udøvende spiller får den ønskede tonehøjde.

Guitar Range gør næsten fire oktaver (fra "mi" af den store oktav til "si" af den anden oktav).
Story: 6 streng - "mi" af den store oktav; 5 - "la" stor oktav; 4 - "D" af den lille oktav; 3 - "salt" af en lille oktav; 2 - "si" af den anden oktav; 1 - "mi" af den første oktav. Instrumentet lyder en oktav under den faktiske musikalske notation.

De grundlæggende metoder til ekstraktion af lyd på en guitar er at tilpasse og ramme strengene. En klemme er af to typer: apojando (baseret på den nedre tilstødende streng) og tirando (uden stop). Beat og tweak udføres med fingrene i højre hånd, samt at bruge en mediator (plektrum).

Guitarartister nyder yderligere interessante metoder til lydudvinding, der ofte anvendes i forskellige stilarter af musik: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, stigende og faldende legato, bøjning (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, flageo.

foto:

Interessante fakta:

• Det Arkeologiske Museum i Athen huser en skulptur fra det fjerde århundrede f.Kr., der viser en pige, der spiller guitaren.
• Antonio Torres, der blev kaldt guitaren "Stradivarius", betragtes stadig som den bedste mester for at lave disse instrumenter.
• I Musical Instruments Museum, der ligger i Conservatory of Paris, er der en guitar, der tilhører arbejdet hos den venetianske mester K. Coco. Prøven, som datoen står på, er 1602, er det første værktøj fra det 17. århundrede, der er kommet ned til os.
• Niccolo Paganini, en fremragende italiensk violinist, spillet virtuelt både violin og guitar. Han overførte mange tekniske guitar teknikker til violinen, og ifølge de samtidige erklæringer skylder Paganini sin utrolige evner til guitaren. Maestro kunne godt lide at sige: "Jeg er violins konge, og gitaren er min dronning." Gitaren til den berømte violinist er en udstilling af Museum of the Paris Conservatoire.

• Sådanne berømte komponister som KM var ivrige efter at spille guitaren. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Den fremragende tyske komponist F. Schubert var meget følsom over for guitaren. Instrumentet, som musikeren spillede og ikke delte med ham hele sit liv, er nu en udstilling af museet - Lejligheden af ​​Franz Schubert i Wien.
• Den berømte spanske komponist og guitarist Fernand Sor, omtalt af hans samtidige som "Mendelssohn Guitarer", boede i Moskva i fem år sammen med sin kone, som fungerede som koreograf i kejsersteateret. Gullen Sor optog for det meste ballet forestillinger, hvor musikken blev skrevet af sin mand.
• Den største guitar i verden blev lavet på Academy of Science and Technology i Hustin (USA). Den har en længde på mere end 13 meter, hvilket er 6-7 gange den menneskelige højde. Da alle proportionerne af instrumentet er observeret, og de tykke strenge af luftkabel har en passende længde, er lyden den samme som på en almindelig guitar.

• Det største guitaristensemble udført i Polen den 1. maj 2009 og bestod af 6346 deltagere.
• Det amerikanske musikinstrumentselskab Fender producerer omkring 90.000 strenge om dagen. Det er mere end 30 000 km. pr. år, hvilket er lig med afstanden omkring verdensrejsen.
• Den mindste guitar blev lavet på Carnell University i New York i 1997. Instrumentet, som var 10 mikrometer langt, var lavet af silicium. Guitarstrengene vibrerede med en renhed 1000 gange større end det menneskelige øres modtagelighed.
• Den længste kontinuerlige guitar ydeevne varede 114 timer 6 minutter og 30 sekunder, den fandt sted i juni 2011. Denne rekord blev sat af David Brown i Dublin (Irland) i Temple Bar pub.
• Den elektrisk forstærkede guitar blev opfundet af George Bichemp i 1931, og i 1936 skabte det verdensberømte amerikanske firma Gibson sin første elgitarr.
• En af de mest populære guitarproducenter er Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" og andre.

• Gitarren fra B. Dylan, en berømt amerikansk skuespiller, forfatter og performer, blev solgt til præcis 965 tusind dollars i december 2013 gennem Christies auktionshus. Forinden blev den dyreste guitar betragtet som Eric Claptons Stratocaster Blackie, der solgtes i 2004 for $ 959.500.
• BB King - Amerikansk bluesgitarist, sanger, kaldet fans af "King of Blues", er den første musiker, der bruger elektrisk guitar i rockmusik.
• Guitarmonumenterne installeres i Naberezhnye Chelny (Rusland), i Paracio (Mexico), i Beirut (Libanon), på Katun-floden (Rusland), i Aberdeen, Washington (USA), i landsbyen Morskoe (Rusland) , i Cleveland (USA), i Kitchener (Canada), i Chelyabinsk (Rusland), i Potosi (Bolivia), i Miami (USA).

design

Princippet om konstruktion af snorinstrumenter er næsten altid det samme og omfatter instrumentets krop (krop) og halsen med hovedet.

• De nederste og øverste dæk, der udgør gitars krop, er forbundet med hinanden med skaller, buet i form af et tal på otte. Afhængigt af typen af ​​guitar er topdækket udstyret med et eller flere resonatorhuller samt et stativ til fastgørelse af strenge og en lavere tærskel. Den bredeste (nederste) del af guitarens krop er 36 cm, og toppen er 28 cm. En koncertgitarrs krop er normalt lavet af resonatorgran eller hvid ahorn.
• Nakken, der er skåret ud af massivt træ, har på den ene side en såkaldt hæl fastgjort til skallen. På den anden side slutter halsen med et hoved med kolkova mekanik, som tjener til at spænde strængene. Fingerpladen er fastgjort til fingerbrættet med indbyggede metalpulver, der adskiller fritterne, som er arrangeret i kromatisk rækkefølge. Mellem nakkenes hals og hovedet er den øvre tærskel, som påvirker niveauet af strengernes højde.

På en moderne guitar er der normalt installeret syntetiske eller metalstrenge.

Værktøjets samlede længde er 100 cm.

arter

I øjeblikket er alle guitarer inddelt i to typer: akustisk og elektrisk.

Akustisk guitar Den har en hul krop med et resonant hul i den. Hun er dronningen på koncertfasen og deltager i enkle hjemlige sammenkomster.

Akustisk guitar er meget forskelligartet, da den har forskellige muligheder, her er nogle af dem:

• Klassisk - er en direkte efterkommer af den spanske guitar. Den har en bred nakke og den obligatoriske tilstedeværelse af nylon strings, som lyder blødt og roligt. Denne type guitar er brugt på den akademiske koncertfase samt i klasseværelser.
• Dreadnought - har navnet Land og Vest. På grund af tilstedeværelsen af ​​metalstrenge lyder det højt og højt. På et sådant instrument ekstraheres lyd ved hjælp af en mediator. Denne type værktøj bruges til ydeevne i forskellige stilarter.
• Jumbo - guitar med større legeme og høj lyd, mest efterspurgt i rock, pop, blues, country musik. På grund af metalstrenge udføres plukning ved hjælp af en mediator.
• Ukulele er ukuleleens andet navn. Et miniatureinstrument med fire nylon strings og en ydeevne teknik som en almindelig guitar. Ekstraktion finder sted med fingerspidserne eller et specielt valg af filt.
• Syv-streng - (sigøjner eller russisk). Den har syv strenge indstillet til tredjedele. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava og Sergey Nikitin foretrak denne type guitar.
• 12 streng - et meget stort og massivt instrument. Hovedforskellen er tilstedeværelsen af ​​12 parrede strenge.
• Elektroakustisk er en type hybridinstrument, hvor tilstedeværelsen af ​​en indbygget piezo pickup muliggør forbindelse til en forstærker.
• Semi-akustisk - et overgangsinstrument fra akustisk til elektrisk guitar. Tilstedeværelsen af ​​en hul krop gør det relateret til en akustisk guitar, og tilstedeværelsen af ​​en lydoptagelse og tonekontrol bringer den tættere på en elektrisk guitar. Instrumentet har andet navn på jazz guitar, da det hovedsagelig anvendes i jazz. Den halvakustiske guitar er formet som en violin. Det har to resonatorhuller som en violin - i form af bogstavet "f".
• bas- en af ​​sorterne af akustiske guitarer. Instrumentet har 4 strenge og er designet til low-range dele.

Den anden type guitar er en elektrisk guitar.som i dag er en selvstændig type musikinstrument, der har evnen til at behandle lyd, hvilket gør det muligt for musikere at opnå forskellige ønskede lydeffekter.

Ansøgning og Repertoire

Gitars omfang er meget bredt, det er underlagt meget. I de mest forskelligartede former for populærmusik, såvel som i stilarter som jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rockmusik folkemusik, flamenco, mariachi, er hovedinstrumentet guitar. Hun kan ledsage, og kan fungere som et soloinstrument.

Repertoirebiblioteket til instrumentet er stort, der er endda koncertværker med et symfoniorkester. Talenterede udøvende komponister, blandt andet: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi forlod en stor kreativ arv for eftertiden. De elskede gitaren meget, var så glade for at spille det, og så store herrer som L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel gik ikke forbi deres komponistens opmærksomhed. Komponister C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne brugte lyden af ​​guitaren i deres operaer.

Jeg vil især nævne fortjenesten i at berige guitarrepertoaret af legenden om violinpræstation af N. Paganini. Hans arv er omkring to hundrede forskellige kompositioner - det er solo stykker, samt forskellige ensembler til guitar og violininstrumenter.

Populære værker

I. Albeniz - Leyenda (lytte)

Flor De Luna (lytte)

kunstnere

Hver periode med udvikling af instrumentet afslørede fremragende musikere. De besejrede ikke kun publikum med deres strålende og virtuoske spil, men skrive kompositioner til guitaren gjorde et uvurderligt bidrag til udvidelsen af ​​repertoaret til instrumentet,

De første kendte virtuose guitarister var musikere, der skinnede ved kongers og adels domstoler, blandt dem: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo og F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Alle arvene, der efterlades af disse musikere, er meget værdsat og efterspurgt på nuværende tidspunkt.

Den næste fase i instrumentets historie, kaldet "gitarens gyldne alder", er uadskillelig fra arbejdet hos fremragende musikere, der har opnået verdens anerkendelse og har bevist at guitaren på koncertfasen kan konkurrere tilstrækkeligt med andre instrumenter. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - den professionelle mesterskab af disse koncertkunstnere hævede kunst guitar ydeevne til et meget højt niveau.

Udviklingen af ​​scenekunst i det 19. århundrede er tæt forbundet med navnet på den fremragende guitarist F. Tarregi, i hvis hænder guitaren kunne lyde som et kammerorkester. Efter at have lagt grunden i den klassiske teknik til at udføre instrumentet, uddannede han en konstellation af talenter, blandt hvilke er: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Det 20. århundrede gav verden fantastiske guitarartister, innovatører i forskellige stilarter og musikalske genrer. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore forlod et uudsletteligt tegn på forbedring af tekniske evner i guitar kunst.

Blandt de russiske samtidige kunstnere vil jeg især udpege navnene på sådanne virtuosoer som N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

historie

Historien om guitaren har sine rødder i oldtiden, da jægeren tog trækbøjlen og hørte en lyd, han kunne lide. Han indså, at det ikke kun kan få mad, men også at glæde sjælen ved at bruge det som et musikinstrument. Forfædrene af guitaren var kendt så tidligt som det 15. århundrede f.Kr. Arkæologer har fundet tegninger fra denne periode, der viser folk med musikinstrumenter, som meget lignede en guitar. Kunsthistorikere mener, at dens vugge er beliggende i landene i Mellemøsten. Folkene fra de ældste civilisationer: Egypten, Sumer, Mesopatamien, Indien og Kina havde instrumenter med forskellige navne, der kunne være guitarens forfader. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, vifter - mange navne, men designprincippet er identisk: den konvekse krop, som normalt er lavet af tørret kalebass eller skildpadde og hals med frets . Og i det tredje eller fjerde århundrede, som et resultat af udviklingen, optrådte et yuan instrument i Kina, der havde strukturelle elementer til fælles med en guitar - dette er en resonator krop bestående af to dæk indbyrdes forbundet med skaller.

Så hvem der præcis var guitarens forfader, og da det kom til Europa, er det ikke sikkert for sikkert. Historikere og kunsthistorikere kender stadig ikke det nøjagtige svar, måske var det en arabisk lute, en asiatisk chitara eller en gammel kithara.

Begyndelsen af ​​dannelsen af ​​guitaren, som vi plejede at se den, går tilbage til omkring det 12. århundrede.. Det, der fortrænger andre musikinstrumenter, bliver en af ​​de mest populære i europæiske lande. Værktøjet bruges dynamisk i Frankrig, England, Tyskland, men det vinder særlig anerkendelse i Italien og Spanien.

I midten af ​​det 13. århundrede Oplysninger om guitar bliver mere pålidelige. Hun får hendes rigtige navn, og vi får mere præcise oplysninger om hendes deltagelse i forskellige landes musikalske liv. I Spanien bliver et instrument, der aktivt bruges som solist og akkompagnement, virkelig populært.

Renæssancensom er præget af hurtig blomstrende kultur, har haft stor indflydelse på udviklingen af ​​guitaren. I Spanien, hvor instrumentet modtog en særlig kærlighed til folket, fortsatte udviklingen sin mest intensivt. Til de fire strenge, der tidligere eksisterede på instrumentet, blev en femte tilføjet, med fire strenge fordoblet og en venstre singel. Ændret systemet, som efterfølgende modtager navnet på den spanske (E, H, G, D, A). Den forbedrede guitar går ind i en vellykket konkurrence med den velkendte vihuela og lut, som gradvist afholder dem fra det musikalske liv.

Instrumentet trænger dybere og dybere ind i masserne, det lyder i de ædle grandees palads og i de almindelige menneskers hjem. I byer er forskellige "saloner" organiseret - foreninger, cirkler og møder, hvor der løbende holdes guitar konserter. For et værktøj i dens udvikling begynder en vidunderlig periode, mode for den spredes overalt i Europa. Omfattende litteratur er skabt af komponister til guitar, de første udgaver af kompositioner til instrumentet og vejledninger vises. Performers - virtuosos viser gitars ekspressive og tekniske evner.

I det 17. århundrede Spansk gitarr distribueres aktivt i europæiske lande, hvor det bliver et af de mest fashionable instrumenter. Hastigheden for dette var lidenskaben til at spille guitar på guitaren fra den franske konge Louis XIV. I samme periode korsede hun Atlanterhavet og fastede sig på det amerikanske kontinent.

I Europa fortsatte instrumentet sin omdannelse, for eksempel blev der etableret faste skalaer. Og i Italien forsøgte man at blive erstattet af metal med henblik på at opnå større lydstyrke.

I det 18. århundrede Værktøjet træder i en ny fase af dens udvikling. Fremkomsten af ​​nye komponister, der komponerer til guitaren, såvel som virtuøse musikere, var et tegn på instrumentets voksende popularitet. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitaren, der har dannet sig på en ny måde, og som har erhvervet virkelig nationalbrede kærlighed, kom ind i en æra, der hedder "gitarens gyldne alder".

I det 19. århundrede guitar forbedring fortsætter. Oprettet på det tidspunkt af det spanske guitar mester Antonio Torres instrument, i dag kalder vi den klassiske guitar. Denne periode var også præget af nominering af fantastiske komponister og virtuosere musikere, som gav et uvurderligt bidrag til instrumentets udvikling. Men alt gik ikke så smidigt i guitarens historie.

I anden halvdel af det 19. århundrede reduceres efterspørgslen efter instrumentet, og det går ind i baggrunden, da klaveret, der er nyt for den tid, bliver stadig mere populært. Fra europæiske lande var kun Spanien og England forblevet sandt til guitaren.

Oblivion var ikke lang. I det 20. århundrede gitaren genvinder popularitet og blomstrer med en ny kraft. De nybegavede virtuoske udøvende kunstnere, der hovedsagelig er af spansk oprindelse, synes at ændre offentlighedens holdning til det som et gammelt instrument og bringe guitaren til det akademiske stadium og sætter det på lige fod med instrumenter som violin og klaver.

I 30'erne af det sidste århundrede kom der en ny version - elektrisk guitar, hvor brugen af ​​dem radikalt ændrede tanken om instrumentet og dens anvendelse.

Gitaren er et selvforsynende demokratisk instrument, der er meget populært og har vundet stor kærlighed. I alle dets sorter er gitaren meget alsidig. Hun har det godt på de store koncertscener, i indspilningsstudier, derhjemme ved festbordet og vandrer rundt om lejrbålet. Bliver en integreret del af forskellige nationers liv, tog instrumentet et fast sted i mange menneskers følelser.