Fra brevet: "Min datter går til den tredje klasse af musikskolen: for sommeren blev vi bedt om at komponere musik, ifølge solfege. Kan du fortælle mig, hvordan vi kan hjælpe hende?".
Nå, lad os forsøge at foreslå noget! Du behøver ikke at være bange for denne opgave - du skal gøre det simpelt og korrekt. Det er bedst at skrive en sang eller et lille spil til det instrument, vi spiller på.
Vi komponerer en sang på ordene i et børns digt
Den nemmeste måde at skrive en sang på. For hende sammensætter vi enten ordene os selv (et lille rim til 4 eller 8 linjer), eller tag et færdigt barnedigt, et tudel osv. For eksempel går den velkendte "bamse gennem skoven ...".
digt vi deler os i sætninger, ligesom det går langs linjerne eller halve linjerne. En sætning eller diktlinie er lig med en musikalsk sætning. For eksempel:
Bruin Bear
Går gennem skoven
Kegler indsamler
Sange synger.
Nu laver vi alt dette musikalsk. Vælg nogen majeure tonalitet, hvis indholdet af sangen er sjovt og lyst (for eksempel i C-maje eller D-hoved) eller en mindre nøgle, hvis diktet er trist (for eksempel i D-mindre, E-mindre). Sæt nøgle tegnene, mere Vælg størrelse (2/4, 3/4 eller 4/4). Umiddelbart kan du planlægge søjler - fire søjler på en notelinje. Og også på baggrund af tekstens art kan du også straks komme op med det tempo - langsomt bliver det en sang eller hurtig og munter.
Og da vi besluttede os for så enkle ting som vrede, tonehøjde, tempo og størrelse, kan vi gå videre med at opfinde en melodi. Og her skal du overveje to hovedpunkter - melodiets rytme og lyden, som melodien bliver lavet af.
Varianter af melodisk udvikling
Nu vil vi vise flere eksempler på hvordan den melodiske linje kan udvikle sig i din sang:
- gentagelse af den samme lyd eller endda en musikalsk sætning;
- bevægelse op i gamma trin;
- bevægelse ned ad gamma trin;
- bevægelse op eller ned gennem et trin
- forskellige typer syngende en note med nabobemærker;
- hopper med ethvert mellemrum (ikke underligt at du gik igennem dem?).
Det er ikke nødvendigt at overholde kun en metode til melodisk udvikling i hele sangen, det er nødvendigt at skifte, kombinere, blande disse metoder med hinanden.
Og stadig nødt til at sikre, at den melodiske bevægelse i sin retning var ikke ensartet (det vil sige kun ned eller op). Kort sagt, hvis vi i et mål sætter op (ved trin eller hoppe), så må vi i den næste mål enten holde den nåede højde ved at gentage på en note eller gå ned eller udfylde det resulterende spring.
Hvilken note at starte og afslutte en sang?
I princippet kan du starte med enhver note, især hvis din musik begynder med et udbrud (husk hvad det er?). Det vigtigste, at den første tone tilhørte den tone, du oprindeligt valgte. Og alligevel, hvis den første note ikke er et af de stabile stadier (I-III-V), så er du nødt til at lægge en notat så hurtigt som muligt efter det, hvilket ville blive betragtet som bæredygtigt. Når alt kommer til alt skal vi straks vise, hvilken nøgle vi er.
Nå og selvfølgelig vi skal afslutte sangen på tonicen - på det første stabile stadium af vores tonalitet - glem ikke det.
Varianter af rytmisk udvikling
Her, så alt fungerede som det skulle, studerer vi vores tekst lige omhyggeligt: læg stress i hvert ord. Hvad vil det give os? Vi vil finde ud af, hvilke stavelser der er stressede og som er ubelastede. Derfor bør vi forsøge at komponere musik, så de stressede stavelser falder på de stærke slår og de ubelastede stavelser på de svage.
Hvis du forstår størrelsen af et digt, kan du i øvrigt nemt forstå logikken i en musikalsk rytme. Sommetider kan et diktes størrelse bogstaveligt talt falde sammen med den musikalske ved vekslen af stressede og ubelastede stavelser (beats).
Så her er nogle variationer af det rytmiske mønster for melodien af sangen du komponerer (samt de meloditeknikker du har brug for at kombinere dem):
- ensartet bevægelse af samme varighed, en for hver stavelse af teksten
- chanting - to eller tre noter til en stavelse af teksten (oftere sanges ender sang, undertiden begyndelsen af sætninger også);
- længere varighed på stressede stavelser og kortere varighed på ubelastede stavelser;
- forseelse, når digtet begynder med en ubelastet stavelse;
- rytmisk strækning af sætninger til slutningen (langsom bevægelse i slutningen af sætninger);
- brugen af stiplede rytmer, triple eller synkope som nødvendigt.
Hvad er resultatet?
Nå selvfølgelig forventer ingen mesterværker fra en grundskoleelever på musikskolen - alt skal være ret simpelt, men med smag. Især da dette er din allerførste kompositionsoplevelse. Lad det være en meget lille sang - 8-16 cykler (2-4 linjer med noter). For eksempel, noget som dette:
Den melodi, du komponerede, skal smukt kopieres på et separat stykke papir. Det er tilrådeligt at hente, tegne eller indsætte nogle smukke tematiske billeder til dit arbejde. Den samme klodset bjørn med kegler. Alt! Det bedste er ikke nødvendigt! Fem solfeggio du gav. Nå, hvis du helt sikkert vil nå niveauet "aerobatics", skal du hente et simpelt akkompagnement på dit klaver, akkord, guitar eller andet instrument til din sang.
Hvilken anden musik kan jeg skrive?
Ja, det er ikke nødvendigt at komponere en sang. Du kan skrive og instrumental play. Hvordan gør man det? Under alle omstændigheder begynder det hele med en ide, med en ide, med et valg af et emne, opfinde et navn og ikke omvendt - først sammensat og så tænk på, hvordan man kalder denne vrøvl.
Emnet kan f.eks. Forbindes med natur, dyr, eventyr, bøger, du læser, legetøj mv. Navnene kan f.eks. Være: "Rain", "Sunlight", "Bear and bird", "Brook Run", "Birds sing", "Good Fairy", "Brave soldier", "Brave ridder" Buzz af bier "," En forfærdelig fortælling "osv.
Her bliver du nødt til at nærme sig løsningen af de opstillede opgaver kreativt. hvis der er et tegn i dit spil, så skal du bestemme, hvordan du vil introducere ham - hvem er han? hvordan ser det ud? hvad laver det? hvad siger han til hvem? hvad er hans stemme, karakter? hvilke vaner Svar på disse og andre spørgsmål, som du selv spørger, skal du oversætte til musik!
Hvis dit spil handler om noget naturfenomen, så har du det middel til musikmaleri, billedkunst: det er både registre (højt og højt eller lavt og højt?), og bevægelsens karakter (målt som regn eller voldsomt som en strøm af en strøm eller fascinerende og langsom, som solopgang?) og dynamik (stille tavler i en nattergale eller tordenvejrens øredøvelse?) og harmoniske farver (blide pastorale konsonanser eller skarpe, hårde og uventede dissonanser?) osv.
Ved komponering af instrumentmusik er en anden tilgang mulig. Dette er når du henviser ikke til nogle specifikke billeder, men snarere til berømte dansere. For eksempel kan du skrive "Little Waltz", "March" eller "Children's Polka". Vælg hvad du vil have! I dette tilfælde skal du tage højde for funktionerne i den valgte genre (de kan ses i encyklopædi).
På samme måde som i tilfælde af en sang kan komponere instrumental musik være et stort plus for dig, der giver en tegning på temaet for din musik. På dette skal vi afslutte. Vi ønsker dig kreativ succes!
Læs også - Hvis du bliver bedt om at oprette et krydsord i musik
Efterlad Din Kommentar