Historien om professionel musikalsk præstation begyndte i de tidspunkter, hvor den første musikalske sammensætning blev optaget med notater fremkommet. Ydeevne er resultatet af komponistens bilaterale aktiviteter, der udtrykker sine tanker gennem musik og den udøvende kunstner, der udformer forfatterens skabelse.
Processen med at spille musik er fuld af hemmeligheder og gåder. I enhver musikalsk fortolkning skaber to tendenser venner og konkurrerer: stræben efter det rene udtryk for komponistens idé og stræben efter virtuosespillerens fulde selvudtryk. Sejren for en tendens fører utroligt til nederlag - begge paradoxer!
Lad os tage en fascinerende rejse ind i historien om klaver og klaver ydeevne og forsøge at spore hvordan forfatteren og udøveren interagerede i epoker og århundreder.
XVII-XVIII århundreder: barok og tidlig klassicisme
På tidspunktet for Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, var performerens og komponistens holdning næsten medforfatterskap. Udøveren havde ubegrænset frihed. Teksten i noten kunne suppleres med alle slags melisme, fermas, variationer. Kembacet med to manualer blev udnyttet nådeløst. Højden af bas og melodi dele ændret som du vil. At hæve eller lavere ved oktav var det, eller en anden part, et spørgsmål om norm.
Komponister, der stoler på tolkens virtuositet, forstyrrede ikke engang at komponere. Efter at have afmeldt sig i en digital bas, overlod de sammensætningen til udøverens vilje. Traditionen om gratis præmiering er stadig ekko i de virtuelle cadenzas af klassiske koncerter til soloinstrumenter. Et sådant frit forhold mellem komponisten og den udøvende kunstner til denne dag efterlader det uløste mysterium for barokmusikken.
Slutningen af det 18. århundrede
Gennembrudet i klaverpræstation var udseendet af klaveret. Med fremkomsten af "konge af alle instrumenter" begyndte æra med virtuos stil.
Al styrken og kraften i hans geni på instrumentet bragte L. Beethoven ned. Komponistens 32 sonater er en ægte udvikling af klaveret. Hvis Mozart og Haydn stadig hørte instrumenter fra orkesteret og opera coloratura i klaveret, hørte Beethoven klaveret. Det var Beethoven, der ønskede at hans kongelige skulle lyde som Beethoven ønskede. I noterne var der nuancer, dynamiske nuancer, stemplet af forfatterens hånd.
Ved 1820'erne var der en galakse af kunstnere, som F. Kalkbrenner, D. Steibelt, der i klaverens spil sætte virtuositet, chokerende, sensationalisme frem for alt. Rumlen af alle slags instrumenteffekter var efter deres opfattelse afgørende. Til selvudstillinger arrangeret virtuose konkurrencer. F. Liszt kaldte disse udøvende kunstnere "broderi af klaverakrobater".
Romantisk 19. århundrede
I det 19. århundrede gav tom virtuositet plads til romantisk udtryk. Komponister og kunstnere på samme tid: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - brakte musikken til et nyt niveau. Grand piano blev et middel til at tilstå sjælen. Følelser udtrykt gennem musik blev registreret i detaljer, omhyggeligt og uselvisk. Sådanne følelser begyndte at kræve omhyggelig behandling. Note tekst er blevet næsten et helligdom.
Gradvist optrådte kunsten at mestre forfatterens musikalske tekst og kunsten at redigere noter. Mange komponister betragtede det som en pligt og en ære at redigere værkerne fra genierne af svundne epoker. Det var takket være F. Mendelssohn, at verden lærte navnet JS Bach.
XX århundrede - århundredet af store præstationer
I det 20. århundrede gjorde komponisterne præstationsprocessen mod den ubestridte tilbedelse af musikalsk komposition og komponistens plan. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy udarbejdede ikke blot en ny tone i noterne, men også trykte formidable udsagn i tidsskrifterne om samvittighedsfulde kunstnere, der forvrængede forfatterens store varemærker. Til gengæld hævdede kunstnerne grimt, at fortolkning ikke kunne blive stempling, det er kunst!
Historien om klaverpræstation har gennemgået en masse, men sådanne navne som S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev og andre har vist deres kreativitet, at komponist og performer kan ikke være rivalisering. Begge tjener den samme - Hendes Majestæt Musik.
Efterlad Din Kommentar