I denne artikel vil vi tale om, hvordan man forbereder sig på en specialundervisning i en musikskole, og hvad læreren forventer af en studerende, når han opstiller som lektieanalyse af et musikalsk arbejde.
Så hvad betyder det at lave et musikstykke? Det betyder at begynde at stille det stille uden tøven. For det er det selvfølgelig ikke nok bare at gå gennem stykket en gang, læsning fra arket, du skal arbejde gennem noget. Hvordan starter det hele?
Trin 1. Indledende bekendtskab
Først og fremmest skal vi i almindelighed kende til den sammensætning, vi skal spille. Normalt overvejer eleverne først og fremmest siderne - det er sjovt, men på den anden side er det en forretningsmæssig tilgang til arbejdet. Så hvis du er vant til at tælle siderne - overveje, men den første bekendtgørelse er ikke begrænset til dette.
Mens du bladrer gennem noterne, kan du samtidig se om der er gentagelser i arbejdet (musikalsk notation ligner det faktum at i starten). Som regel sker der gentagelser i de fleste spil, selv om de ikke altid er umiddelbart bemærkelsesværdige. Hvis vi ved, at der er en gentagelse i stykket, bliver vores liv lettere, og vores humør forbedrer mærkbart. Dette er selvfølgelig en joke! Dit humør skal altid være godt!
Trin 2. Bestem stemningen, billedet og genren
Dernæst skal du specielt være opmærksom på forfatterens navn, efternavn. Og ingen grund til at grine nu! Desværre falder for mange unge musikere i en stupor, når de bliver bedt om at nævne, hvad de spiller. Nej, de siger, at dette er en formodentlig etude, sonata eller spil. Men trods alt er sonater og etudes, og der er skrevet skuespil af nogle komponister, og selv disse sonater, etudes med plays har nogle gange overskrifter.
Og som en titel siger vi som musikere, at musikken er skjult bag den musikalske tekst. For eksempel kan vi ved navn bestemme det grundlæggende humør, dets tema og figurativt og kunstnerisk indhold. Sig ved navnene "Efterår Regn" og "Blomster på Glade" forstår vi, at vi har et arbejde om naturen. Men hvis spillet hedder "Rytter" eller "Snow Maiden", så er der tydeligt en slags musikalsk portræt.
Nogle gange indeholder titlen ofte en indikation af en musikalsk genre. Du kan læse mere om genrer mere detaljeret i artiklen "Hovedmusikgenrer", og svar nu: soldatmars og lyrisk vals - det er ikke den samme musik, ikke?
March og Waltz er blot eksempler på genrer (forresten er sonata og etude også genrer) med deres egen karakteristika. Du har sikkert en god ide om, hvordan marchmusikken afviger fra valsemusikken. Så uden at endda spille en enkelt note, kan du lige ved at læse navnet ordentligt sige noget om det stykke, du skal spille.
For at mere præcist bestemme arten af det musikalske værk og dets humør, for at føle nogle genrefunktioner, anbefales det at finde optagelsen af denne musik og lytte med noter i hænder eller uden dem. På samme tid lærer du, hvordan det givne stykke skal lyde.
Trin 3. Grundanalyse af musikalsk tekst
Alt er simpelt. Her er tre grundlæggende ting, der altid skal gøres: se på nøglerne; identificere nøgle ved nøgle tegn se på indikationer af tempo og størrelse.
Der er simpelthen sådanne amatører, selv blandt erfarne fagfolk, som begge læser fra arket, så de spinder alt op, men de ser kun noterne selv, ikke opmærksom på tasterne eller tegnene ... Og så spekulerer de på, hvorfor de har fingrene kommer ud ikke smukke melodier, men en slags solid cacophony. Det gør du ikke okay?
Forresten, for at bestemme nøglen ved de centrale tegn kan du for det første hjælpe dig med din egen viden om musikteori og erfaring på solfege, og for det andet sådanne nyttige snydeark som kvart-kvartscirkel eller tone-termometer. Lad os gå videre.
Trin 4. Afspilning af afspilningen fra arket, som vi kan
Jeg gentager - du spiller som du kan, fra arket er alt lige med to hænder (hvis du er pianist). Det vigtigste er at nå udgangen uden at savne noget. Lad der være fejl, pauser, gentagelser og andet hitch, dit mål - bare dumt spille alle noterne.
Dette er sådan en magisk rite! Sagen vil helt sikkert være vellykket, men succesen begynder først, når du har spillet hele spillet fra start til slut, selvom du lykkes i at gøre det så grimt. Bare rolig - anden gang bliver det bedre!
Det er absolut nødvendigt at tabe fra begyndelsen til slutningen, bare lad dig ikke dvæle på det, som de fleste studerende gør. Disse "lærlinger" tror, at når de har afsluttet spillet, ser alt ud til at være adskilt. Intet sådan! Selv om der er en fornemmelse selv fra blot en patientreplay, er det nødvendigt at forstå, at dette er her hovedarbejdet begynder.
Trin 5. Bestem typen af faktura og lær arbejdet på fest
Tekstur er en måde at præsentere arbejdet på. Dette spørgsmål er allerede rent teknisk. Da vi følte med pennene, bliver det klart for os, at der er sådanne og så kompleksiteter forbundet med tekstur.
Fælles typer af tekstur: polyfonisk (polyfoni - det er frygteligt svært, du skal spille ikke kun med individuelle hænder, men også at lære hver stemme separat); akkord (akkorder skal også undervises, især hvis de er i et hurtigt tempo); passager (for eksempel i en skitse, hurtige skalaer eller arpeggios - vi ser også på hver passage separat); melodi + akkompagnement (unødvendigt, vi lærer melodien separat, akkompagnementet uanset det - vi ser også separat).
Forsøg aldrig spillet med individuelle hænder. At spille særskilt med din højre og separat med din venstre hånd (igen, hvis du er pianist) er meget vigtig. Kun når vi arbejder på detaljerne, opnår et godt resultat?
Trin 6. Fingre og tekniske øvelser
Det er allerede uden hvilket en normal "gennemsnitlig" analyse af et musikalsk arbejde i en specialitet aldrig gøres uden fingre. Placer straks de rigtige fingre (lad ikke være fristet). Korrekt fingering hjælper med at huske tekst hurtigere og afspille med færre stop.
Vi definerer de rigtige fingre til alle vanskelige steder - især hvor der er gamma-lignende og arpeggio-lignende sekvenser. Her er det vigtigt at forstå princippet - hvordan den givne passage er arrangeret (i henhold til lyden af hvilken skala eller i overensstemmelse med lyde i hvilken akkord - for eksempel i henhold til lyde af triade). Derefter skal hele passagen opdeles i segmenter (hvert segment - inden du skifter fingeren, hvis vi taler om klaveret) og lærer at se disse segmenter-positioner på tastaturet. Af den måde er teksten lettere at huske!
Ja, hvad handler vi om pianister? Og andre musikere skal gøre noget sådan. For eksempel bruger clerics ofte efterligningsspil i deres klasser - de lærer fingre, tryk på højre ventiler på det rigtige tidspunkt, men blæs ikke luft ind i instrumentets mundstykke. Det hjælper meget at klare tekniske vanskeligheder. Stadig skal et hurtigt og rent spil udarbejdes.
Trin 7. Arbejde med rytmen
Nå, det er umuligt at spille et spil i den forkerte rytme - læreren vil forbande alligevel, hvis du vil, vil du ikke, og du bliver nødt til at lære at spille korrekt. Vi kan rådgive dig følgende: klassikere - at spille med scoret højt (som i første klasse - det hjælper altid); spille med metronomen (sæt dig selv et rytmisk net og afvige ikke fra det); Vælg selv en lille rytmisk puls (f.eks. ottende - ta-ta eller seksten-ta-ta-ta-ta) og spille hele spillet med en følelse af, hvordan denne puls trænger ind i det, hvordan det fylder alle noter, hvis varighed større end denne valgte enhed; spille med tildelingen af en stærk andel; spille, strække lidt, som et gummiband, den sidste andel; vær ikke doven til at beregne alle slags triplets, prikkede rytmer og synkoper.
Trin 8. Arbejde med melodien og formuleringen
Melodien skal afspilles udtrykt. Hvis melodien forekommer mærkelig for dig (i nogle komponisters værker fra det 20. århundrede), er det okay, du bør elske det og gøre slik fra det. Hun er smuk - bare usædvanlig.
Det er vigtigt for dig at spille en melodi ikke som et sæt lyde, men som en melodi, det vil sige som en række meningsfulde sætninger. Se om der findes formuleringsligaser i teksten - vi kan ofte finde begyndelsen og slutningen af en sætning af dem, men hvis du har et godt øre, kan du nemt identificere dem ved øret.
Der kunne være meget mere at sige her, men du ved selv helt godt, at sætninger i musik er som at tale folk. Spørgsmål og svar, spørgsmål og gentagelse af spørgsmål, ubesvaret spørgsmål, en persons historie, formaninger og undskyldninger, en kort "nej" og en ordentlig "ja" - alt dette er i mange musikalske værker (hvis de har en melodi). Din opgave er at løse det, som komponisten satte ind i hans musikalske tekst.
Trin 9. Sæt stykket sammen
Noget for mange trin og mange opgaver viste sig. Faktisk, og selvfølgelig ved du det, at der ikke er nogen begrænsning til forbedring ... Men på et tidspunkt skal du stoppe. Hvis du har arbejdet mindst lidt på legen før du tager det til klassen, er det godt.
Hovedopgaven til at analysere et stykke musik er at lære at spille det i træk, så dit sidste trin tager altid spillet op, spiller det fra begyndelsen til slutningen.
Derfor! Nogle få gange taber vi hele arbejdet fra start til slut! Har du bemærket, at det er meget nemmere at spille nu? Så dit mål er nået. Kan transporteres til klassen!
Trin 10. Aerobatik
To varianter af aerobatics til denne opgave: For det første - at lære teksten af hjertet (ingen grund til at tro, at dette ikke er rigtigt, fordi dette er rigtigt) - og det andet - for at bestemme formen af arbejdet. En formular er en arbejdsenhed. Vi har en særskilt artikel om de vigtigste formularer - "De mest almindelige former for musikværker".
Det er især nyttigt at arbejde præcist på formularen, hvis du spiller en sonata. Hvorfor? Fordi i sonataformen er hoved- og sekundærdelen - to figurative sfærer i ét arbejde. Du skal lære at finde dem, identificere deres begyndelser og ender, og relatere hver enkelt adfærd til eksponeringen og til gengivelsen.
Det er også altid nyttigt at opdele udviklingen eller midtdelen af et spil i dele. Sig, det kan bestå af to eller tre sektioner, bygget efter forskellige principper - man kan få en ny melodi, en anden kan udvikle allerede lydede melodier, den tredje kan udelukkende bestå af skalaer og arpeggioer mv.
Så vi betragtede et sådant problem som analysen af et musikalsk arbejde i udførelsesplanen. For nemheds skyld har vi forestillet hele processen som 10 trin til målet. Den næste artikel vil også beskæftige sig med emnet musikanalyse, men på en anden måde - som forberedelse til en lektion i musikalsk litteratur.
Efterlad Din Kommentar