Udfordrende og farverig cancan. Dansestien fra quadrille til "ekstravaganza"

Udfordrende og farverig cancan. Dansestien fra quadrille til "ekstravaganza"

Kankan er snart 200 år gammel. Han er genkendelig ved øre på energiske noter, en sjælden underholdningsbegivenhed uden sine spektakulære vinkende ben. Hvad viser dette splittelse - akrobatiske evner eller nem adfærd? Hvordan har dansen ændret sig i løbet af de sidste to århundreder? Alt dette findes på vores side.

Hvad er cancan

Emosionel, ærlig, spektakulær dans. Kancanens ydeevne er ret monotont, de vigtigste trin er en knæ-til-bryst løft med efterfølgende sænkning og et højt kaste med foden op. Andre bevægelser på fransk har korte navne, mens de på andre sprog har lange beskrivelser:

• rond de jambe - hurtig rotationsbevægelse af underbenet med knæet op og skørtet;
• port d'armes - en støtte på et ben, mens armen vikler den anden af ​​anklen og holder den næsten lodret opad;
• grand écart - splits flyver eller hopper;
• hjulet.

Yelps og screams er blevet en integreret del af cancan. Dans udføres overalt. Modellen til rollemodel i næsten 130 år har været Moulin Rouge cabaret. Paris er fødestedet for cancan.

historie

Den autoritative referencebog "The Oxford Companion of Music" i sine tidlige udgaver i slutningen af ​​1930'erne kaldte cancanen en støjende moderne uanstændig dans-arving til quadrilleen, der udviklede sig i Paris til gavn for britiske og amerikanske turister, som var villige til at betale godt for at blive chokeret.

Som mange populære danse har cancan en ukendt oprindelse. Der er flere antagelser:

• Det kunne være opstået i byen Grand Shaumier (Grande Chaumière) - udendørs i slutningen af ​​XVIII-XIX århundrede, der ligger i den østlige del af Frankrig, hvor unge mennesker kom til at bo i hytter og danse under åben himmel. Blandt dem var dansere, der afviste reglerne. Deres bande stil blev kaldt "hekling". Senere dansede de samme mennesker cancan.
• Tidspunktet for den første omtale af cancan falder sammen med den voksende utilfredshed med magten, hvilket resulterede i anden franske revolution og nedbrydning af Bourbons. Kankan kunne fremstå som en af ​​protestens manifestationer.
• Fransk litterær lærde, professor Francis Michel (Francisque Michel) troede på, at danserne efterlignede ganggange og lyde af gæs. Efter hans mening kan navnet cancan også være i overensstemmelse med disse fugles smag.
• Der er endda kilder, der forbinder dansens udseende med adfærd hos mennesker, der lider af epilepsi og delirium tremens.
• Den mest almindelige version er cancan-udseendet som det sidste fire-par quadrille-stykke.

Kankan blev hurtigt en selvstændig dans med et galop tempo. Han var populær på boldene blandt arbejderne i Paris i 1820'erne og 30'erne. Unge mænd konkurrerede i akrobatiske evner i par. Udseendet af karakteristisk flapping, hoppe, splittelser, mange forbinder med optræden af ​​Charles Mazourie (Charles-François Mazurier), der er berømt i 20'erne af XIX århundreders mime, danser og akrobat.

I 1830'erne dansede cancan i grupper, især populært blandt elever i offentlige dancesal. Med dansens popularitet viste professionelle kunstnere sig. De dansede mest muligt individuelt. Den første cannonschitsami var præstesser af kærlighed, måneskygge i deres fritid fra hovedbeskæftigelsen.

I 1840-61 skinnede de første stjerner af cancan:

• Elizabeth-Celeste de Chabryon (Élisabeth-Céleste de Chabrillan) under pseudonymet Celeste Mogador (Céleste Mogador);
• Lévêque er et pseudonym for Chicard.

Gruppen, der udelukkende består af mænd, kendt som "Quadrille des Clodoches", optrådte i London i 1870. Denne forestilling kan kaldes tilslutning til den populære cancannes popularitet. Kvinder kunstnere overskyet hurtigt ham.

Omkring 1885 åbnede danser-koreografen Grille Degu (Grille d'Égout) det første kursus af cancan i Montmartre.

I løbet af 1890'erne var dansen blevet populær, og der optrådte kunstnere, der tjente deres levetid som heltidsdansere.

Uden for Frankrig blev cancan vundet popularitet i en række udstilling, hvor den blev danset af kvinder i koreografiske grupper i mindst 10 minutter. Individuelle kunstnere kunne demonstrere deres evner.

Oplevelsen af ​​udenlandske produktioner samt de trin, der blev udviklet af professionelle dansere i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede, kombineret i 1920'erne, den franske koreograf Pierre Sandrini (Pierre Sandrini) i det spektakulære show "French Cancan". Staging blev udviklet på scenen af ​​Moulin Rouge, med deltagelse af individuelle cancan beslutningstagere og den britiske corps de ballet. Uafhængig forestilling blev afholdt i Paris cabaret af Pierre Sandrini "Bal Tabarin" ("Bal Tabarin") i 1928.

Interessante fakta

• Holdninger til dans ændret i forskellige år. Syntes i begyndelsen af ​​XIX århundrede, blev cancan anset for at være skandaløst. I midten af ​​det samme århundrede blev han opfattet som yderst upassende i et respekteret samfund.
• I nogen tid blev der forsøgt at undertrykke cancan på grund af dens depravity. I det 19. århundrede havde kvinder pantaloner med en åben injektionssting, en høj viftning på benet kunne se alt for hård. Guide "Moulin Rouge" hævdede, at danserne var forbudt at udføre i åbne undertøj. Imidlertid er der ingen tegn på, at de havde lukket bukser. Nogle cancan-dansere blev arresteret, men der var aldrig et officielt forbud mod dans.
• Ved turneringen af ​​XIX-XX århundreder blev dans hovedsagelig betragtet som erotisk på grund af de ekstravagante undertøj, der fremkom på den tid, og kontrasterende sorte strømper. Danserne løftede deres nederdele højere end før og rystede dem med en bevægelse, der blev betragtet som særligt dristig og provokerende - bøjede sig fremad og kastede nederdelen på ryggen og udsatte publikum for skinkerne. Denne bevægelse forherligede den berømte danser "Moulin Rouge" La Gul, på hendes pantaloner blev hendes hjerte broderet.
• Kanchanitschitsya kom nogle gange tæt på en mand, tilbød et væddemål om, at hun ville tage af hatten uden at bruge hænderne. Det var klart, at pigen ville vinde og modtage sin belønning. Men den samtykkede mand fik mulighed for at tage et kig på pantaloner, mens pigen viftede hendes fod og ramte hatten på hendes sko. Samtidig fungerede gestus som en advarsel om, at enhver, der tillod sig overdreven frihed med dansere, kunne få et slag i ansigtet.
• Den franske kunstner Henri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec) malede flere malerier og et stort antal plakater af cancan dansere. Takket være ham har samtidige mulighed for at se talrige skitser af taler af La Gulya, Jeanne Avril og Valentine Beskostnogo.
• Andre kunstnere, der skildrer cancan, er: Georges Seurat, Georges Rouault og Pablo Picasso.

Populære ringetoner

Cancan - energisk dans med en størrelse på 2/4. Mange komponister skrev musik til ham.

Den mest berømte melodi tilhører franskmanden Jacques Offenbach (Jacques Offenbach) - Gallop Inferno (Galop Infernal) i sin operette "Orpheus in Hell" ("Orphée aux Enfers"). Paris så produktionen og blev forelsket i "Galop Infernal" i 1858. Offenbach bragte verden berømmelse at danse.

Helvede galop (lyt)

Cancan findes i operetten af ​​Franz Legar (Lehár Ferenc) "Munter enke"(Die lustige Witwe) fra 1905. Produktionen er en stor succes i dag, det er inkluderet i repertoaren til Metropolitan Opera og Wien Opera. Det var dog svært for Cancan Eddik at overgå Offenbachs popularitet.

Cancan fra den glædelige enke (lyt)

Cancan er dedikeret til det samme navn musikalske spil af Cole Porter (Cole Albert Porter) i 1954. Forestillingen var en stor succes. Filmet i 1960 blev den filmmusikale "Kankan" for sine motiver nomineret til adskillige priser, inklusiv en Oscar i to nomineringer. Lydsporet fik en Grammy. Frank Sinatra og Shirley MacLaine medvirkede.

Moderne cancan

"Moulin Rouge" er beliggende i Paris "Red Light District". Dette er en del af byen, hvor turister og undertiden lokalbefolkningen går til 18+ eventyr. Cabaret tilbyder tjenester af en usædvanligt spektakulær karakter - shows og danse; de ​​obligatoriske elementer i danserens garderobe er tænger, sko med hæle og tilbehør. Andre tøj bæres afhængigt af produktionsnummerets plot, kan i princippet være fraværende.

Cancan i Moulin Rouge-repertoaret er et af de mest "klædte" numre af "Extravaganza" ("Féerie" er det eneste show i den berømte cabaret, der er blevet vist to gange hver dag siden 2000).

Farverige kostumer overfører atmosfæren i turneringen af ​​XIX-XX århundreder. Dansere bærer skjorter, veste, slips, bukser. Dansere bærer høje korsetter og puffede nederdele, i stedet for pantalon, cancanshchitsy bære snøre og veninder.

Den moderne holdning til dans er ret loyal. Cancan musik kan findes selv i børnenes tegneserie "Pororo's Penguin".

Berømte cancan sangere

Louise Weber (Louise Weber), kendt under pseudonymet La Gule (La Goulue - fra Fr. Glutton, big mouthed), besat af dans, fra 16 års erobrede partier i natklubberne i Paris. Louise arbejdede i sin mors vaskeri og tog klæderne af klienter til at gå ud. Hun blev inviteret til Moulin Rouge i en alder af 23 år (1889). Efter at have arbejdet i kun 6 år blev hun rig og berømt. Pigen besluttede at forlade kabaret og starte sin egen virksomhed. Efter at have slået fejl, gik Weber konkurs, overlevede flere dybe depressioner, alkoholisme. Død i uklarhed i en alder af 62 år.

Jeanne Louise Baudon (Jeanne Louise Beaudon) dansede under pseudonymet Jeanne Avril (Jane Avril). Zhanna voksede op i en meget dysfunktionel familie, hun blev alvorligt slået, til sidst endte hun i et psykiatrisk hospital. Alle bemærkede pigens dansende talent, og i en alder af 21 (1889) blev de frigivet fra klinikken på invitation fra Moulin Rouge. Hun fik øjeblikkeligt berømmelse. Hun tilbragte næsten resten af ​​sit liv på cabaret-scenen. Hun var ensom, i en alder af 73 gik hun til et plejehjem, hvor hun døde et år senere.

Den mest berømte mandlige cancan danser i slutningen af ​​1800-tallet var Jules Étienne Edme Renaudin, pseudonym for Valentin le Desoussus (Valentin le Désossé, fra fr. Valentin Bestoostny). Han optrådte ofte som en partner, La Gul. Meget lidt er kendt om livet hos en danser udenfor Moulin Rouge. Han tilhørte familie af vinhandlere, og det var det han tjente til sig selv. For hans optrædener i kabaretten nægtede han at tage betaling i betragtning af besættelsen af ​​en hobby og ikke arbejde.

Kankan betragtes som en del af verdens dansekultur. Ofte er et træk ved moderne præstation kompleksiteten og udmattelsen af ​​dansen. Det bevarer dog et element af uanstændighed og endda vulgaritet.