PI Tchaikovsky "Symphony nummer 5"
Manden og hans skæbne - dette er et komplekst filosofisk emne i hele sit liv agitated den store russiske komponist Peter Ilyich Tchaikovsky. Konstant plaget af mental smerte og i en tilstand af dyb psykologisk krise viste han talentfulde alle sine smertefulde oplevelser i sine skrifter. Det første sådant arbejde af genius maestro, der fortæller om menneskeliv og rockens formidable kraft, var "Symphony No. 4", og dette emne blev videreført i "Symphony No. 5" - et værk som en vidunderlig russisk komponist Sergey Ivanovich Taneyev beskrevet som et af Peter Ilyits bedste værker.
Oprettelseshistorie
I 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, han flyttede væk fra den lyrisk-psykologiske retning i sit arbejde, han skrev et vartegnende arbejde - frugten af glødende åndelig ambition, hvor han med utroligt kraft demonstrerede menneskets kamp med uforudsigelighed af skæbnen. Denne oprettelse af komponisten, som kom ind i russisk musikhistorie som et psykologisk drama, var "Symphony nummer 4"Ti år er gået, men de problemer, der forstyrrede maestroen i en alder af 37 år, fortsatte med at vække sin sjæl. I så lang tid har Tchaikovskys tanker, følelser, livssyn og religion uden tvivl ændret sig. , men han betragtes som noget ikke så vigtigt, men ikke desto mindre reflekterede han igen og igen på emnet for bekymring for ham: mand, skæbne og fatale kræfter, som hindrer stræben efter alt, hvad der er lyst.
Han forsøgte at kvæle med hårdt arbejde tanken og den psykiske smerte, der havde plaget Pyotr Ilyich. I efteråret 1887 stod maestroen bag dirigentens konsol på Mariinsky-teatret på The Sorceress præmiere forestillinger, og blev derefter inviteret til Moskva til at deltage i symphony-koncerter. Derefter havde han en stor koncerttur i Europa med et besøg i Berlin, Leipzig, Hamburg, Prag, London og Paris. Disse ture til den 48-årige komponist var triumferende og rige med nye hyggelige bekendte. Efterfølgende havde Tchaikovsky hjertelige minder om møder med en norsk komponist. Af Edward Griegog også med den 80-årige direktør for Philharmonic Society i Hamburg, den ærværdige Theodore Ave-Lalleman, som Peter Ilyich kaldte sin gode ven.
Tilbagevendende til sit hjemland efter fire måneders kedelige ture, i april 1988, trak Tchaikovsky tilbage til Frolovskoye-ejendommen og begyndte at arbejde på sit nye værk, symfoni nr. 5, en tanke om, som han havde udklækket, mens han stadig var i udlandet. Komponistens mentale tilstand var på den tid fortsat spændt, og symfoniens sammensætning blev i første omgang givet ham så vanskeligt, at maestro begyndte at tvivle på hans styrke: om hans kreative evner var tørret op. Men i midten af august blev arbejdet, der blev skabt med konstante ændringer og ændringer, afsluttet, og i efteråret blev det fuldstændigt korrigeret.
Den femte symfoniers præmiere forestilling blev afholdt den 5. november samme år på en koncert i St. Petersburg Philharmonic Society, hvis program kun omfattede værker af Peter Ilyich. Moskva musikelskere mødte komponistens nye komposition den 10. december på en koncert præsenteret af det russiske musikalske samfund. I begge hovedstæder stod forfatteren selv bag lederens stand. Lytterne af Skt. Petersborg og Moskva accepterede symphonyen ganske hjerteligt, men kritikernes meninger om det nye arbejde var ikke enstemmige, og maestroen selv talte meget unflatteringly om hans arbejde. I breve til venner skrev han, at han betragtede ham mislykkedes: for modley, uopsigelig og endog afstødende. Kun få måneder senere, efter udførelsen af symfonien i Hamburg, ændrede Tchaikovsky sin holdning til hans skabelse og endelig anerkendte sin værdighed.
Interessante fakta
- Peter Ilyich Tchaikovsky skrev "Symphony No. 5" på pensionatet "Frolovskoe", der ligger nær byen Klin. Komponisten kunne godt lide dette "himmelske paradis" så meget, at han selv drømte om at købe det og blive begravet der. Den pittoreske karakter af ejendommen inspirerede Pyotr Ilyich ikke kun til at komponere en strålende symfoni, men også til sådanne fremragende mesterværker som Hamlet overture-fantasy, ballet "Sleeping Beauty", sextet "The Memory of Florence", romances (op 65). Derudover gjorde i "Frolovsky" maestro instrumenteringen opera "Queen of Spades".
- Den femte symfoni var det første værk, som præstereydelsen blev udført af Tchaikovsky selv. Komponisten kunne ikke lide at komme op på dirigentens konsol, da han havde en dårlig oplevelse i en ung alder, der efterlod ugunstige minder for resten af sit liv. Forsøg på at overvinde det opståede "komplekse", tvang Peter Ilyich med sin indre styrke sig til at tage stafetten og stå op til orkesteret.
- I 1888 mødte Peter Ilyich grundlæggeren og direktøren for Philharmonic Society i Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, der til trods for sin respektfulde 80-årige organiserede komponistens koncerter. Behageligt samleje med den ærværdige gamle mand, der fulgte alle Tchaikovskijs repetitioner, forlod maestro mange gode minder. For at vidne om hans respekt for en så respekteret person dedikeret Peter Ilyich til ham sit nye arbejde, skrevet efter en stor turnétur - "Symphony No. 5". I foråret næste år besøgte komponisten specielt Hamborg for at præsentere sin dedikation til Ave-Lallemand, men som følge af sygdom kunne en ældre person ikke deltage i koncerten.
- I USA blev "Symphony No. 5" oprindeligt mødt meget unkindly. Arbejdet var så vanæret af offentligheden, at efter koncerterne blev det aggressivt oprettet, og i avispublikationerne blev Tchaikovsky kaldt "wild cossack" og "wild Kalmyk".
- Det berømte solohorn fra anden del af "Symphony No. 5" er inkluderet i orkestrets vanskeligheder. Kvaliteten af udførelsen af denne solo er estimeret faglige færdigheder af hornspilleren.
- Efter at have lyttet til symfoniens præstationer antager mange, at introdelen spilles af basklarinet. Faktisk overlod komponisten sin adfærd til to klarinet, der hænger sammen i lavt Tessitura, ikke typisk for dette instrument. Dette emne er inkluderet i listen over orkesterproblemer for klarinet.
indhold
Symphony No. 5 (e-moll) er en firedelt komposition, der begynder med et hårdt og sorgløst tema udført af første og andet klarinet i harmoni med den dystre akkompagnement af snorinstrumenter, der lyder i et lavt register. I kerne er det en sorgende march, der symboliserer de uundgåelige, dødelige kræfter, der forfølger en person gennem livet. Måske er det derfor grunden til, at komponisten udfører det skæve tema i skæbnen i indledningen gennem hele arbejdet.
- Første del - Andante. Allegro con anima. Hoveddelen, som straks følger introduktionen, lyder meget stille og ærbødig i starten. Udført af klarinet og fagot Det er tæt på karakteren for introduktionen og i begyndelsen ligner også en dyster march. Endvidere er musikken signifikant omdannet: På grund af skæringsrytmerne bliver bevægelsen hakket. Gradvist stigende dynamik fører til et følelsesmæssigt klimaks i sektionen. Den hurtigt voksende hoveddel giver plads til et nyt musikalsk billede - en sang med en romantisk touch af en sidedel, hvoraf den midterste episode er en blid og sensuel vals. Derefter afbrydes det lyriske tema af skarpe akkorder, der vender tilbage til en dramatisk musikalsk fortælling. I udviklingen af intensiteten af kollisionerne stiger, og musikens tragedie stiger.
- Anden del - Andante cantabile, con alcuna licenza, som er det lyseste eksempel på Tchaikovskijs tekster, begynder med en trist kor udført af violaer, celloer og dobbelt baserhvorpå hornhornsoloen derefter overlejres. Klarinetets og de lyriske motiver Obo. Alt udvikler sig til en smuk udtryksfuld elegance med en endeløs oversvømmelse af melodi, som pludseligt afbrydes af det hårde tema rock. Efter en kort pause vender temaet for elegien tilbage, men denne gang modtager den intensiv udvikling og bliver mere udtryksfuld. Derefter bryder den idylliske stemning og som det hele, fejer alt i sin vej, lyder motivets skæbnesmotiv igen, og bag det lyder hovedtemaet i den anden del joyløst.
- Tredje del. Allegro moderato. Dette er en sød lyric vals med en smuk melodisk linje, der flytter fra et instrument til et andet. Det ømme emne i sektionen, som fører væk fra forfængelighed og angst i drømmens verden, begynder gradvist at udvikle sig kraftigt og får frihed og bredde. Al forvirring og angst går væk, og selv det forfærdelige emne af skæbne udført af klarinet og fagot minder forsigtigt kun om sig selv i slutningen af stykket.
- Fjerde del. Finaler. Andante maestoso. Allegro vivace. De sidste lyde af valsen havde ikke tid til at lyde, da den sidste del højtideligt begyndte. I første omgang er det et forvandlet tema for indgangen, i form af en langsom march, selv om den nu er præsenteret af komponisten som volitionel og modig. Derefter invaderer et billede, der ligner det hurtige temperament og hvirvlende bevægelse af scenen for en national festival. Men rockets tema, der skærer gennem hele orkesterets lyd, fortæller igen og igen shrillly sig selv. Efterfølgende mister hun sin fantastiske konnotation, og i en strålende triumferende finale lyder det i et stort humør.
Mere end hundrede og tyve år er gået siden den store russiske komponist Peter Ilyich Tchaikovsky præsenteret for publikum hans charmerende musikskønhed "Symphony No. 5". Alligevel forsøger musikkritikere og berømte dirigenter at forstå den skjulte betydning af dette fremragende arbejde og ophæve maestroens ide: Hvem opstod som sejr i den hårde kamp for en mand med sin skæbne?
Efterlad Din Kommentar