N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio": historie, video, indhold, interessante fakta

N.A. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

Den spanske stil i værker af russiske komponister kan ikke ignoreres. Det afspejles i Glinkas vidunderlige overtures og endda i Tchaikovskijs berømte Svanesø. I Rimsky-Korsakovs musik er der også et arbejde inspireret af folkets folkekunst og liv. Denne "Spanish Capriccio" er en orkester suite i 5 dele.

Oprettelseshistorie

I årene 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skriver fantasi til violin og orkester på motiverne af to russiske folkemusik melodier. Ifølge optegnelserne i "Min musikalske livets kronik" (forfatteren af ​​Rimsky-Korsakov selv) var komponisten tilfreds med det resulterende "virtuoske" og besluttede at komponere en anden violinsammensætning, der allerede var med variationer i spanske temaer.

Men sammensætningen af ​​sammensætningen måtte udskydes: i 1887 døde den store komponist pludselig Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov og Rimsky-Korsakov demonterer krønikerne efterladt af en ven og beslutter at sætte dem i orden, "afslut dem, instruere dem" og forberede komponistens arv til offentliggørelse. Der var meget arbejde at gøre: Nikolai Andreevich var involveret i orkestration. opera "prins igor".

Men sommeren 1887 afbrød komponisten sit værk på operaen og vendte tilbage til oversigten over spanske motiver. I stedet for et violinstykke beslutter han at komponere et stykke til orkester. Det nye spil blev kaldt den spanske Capriccio. Ifølge forfatteren skulle hendes orkestration være strålende, og beregningerne var berettigede. Det er utænkeligt at præsentere enhver del af Capriccio i en anden musikalsk præsentation - timbres af orkesterinstrumenter, solo forestillinger og akkompagnement af percussion er ikke bare en udsmykning af stykket, men afspejler selve selve melodiens essens.

Den spanske Capriccios meget succesfulde præmiere fandt sted den 12. november samme år i St. Petersborg. Bag lederens stand var Rimsky-Korsakov selv.

Interessante fakta

• Nikolai Andreevich, hverken før eller efter at skrive, har Capriccio ikke været i Spanien. Man kan kun gætte om kilden til hans inspiration. Måske var han inspireret af Lalo's symfoni, eller måske de legendariske spanske overtures Glinka. Komponisten selv skrev ikke noget om det.
• Ved repetitionen og premieren af ​​spillet deltog PI Tjajkovskij. Han udtrykte sin beundring og endda præsenteret en krans til Rimsky-Korsakov, underskrevet af den "største instrumentmester - fra sin oprigtige beundrer." Pyotr Ilyich tilbød også sjovt sin deltagelse i fremtidens forestillinger af "Capriccio": han skulle spille castanetdelen.

• Den spanske Capriccio's præmiere forestilling under komponistens retning, lignede sine samtidige erindringer, lød meget lyst og ejendommelig. Selv de store herrer på den tid kunne ikke opnå en mere overbevisende lyd - for eksempel Arthur Nikish, en ungarsk dirigent, der betragtes som grundlæggeren af ​​den moderne lederskole.
• Flere balletter blev optaget til musik fra den spanske Capriccio: på scenen på Bolshoi Theater, i Philharmonys Grand Hall i St. Petersborg, samt i teatret til Champs Elysées i Paris og på scenen "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
• Alle temaerne i kompositionen er hentet fra samlingen af ​​spanske folkedanse af José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
• Den 2. og 4. del af Capriccio er af største interesse ud fra det synspunkt at lære spansk stil i musik. Det var i dem, at Rimsky-Korsakov brugte instrumenter, harmoniske drejninger og størrelser, der var karakteristiske for Spaniens befolkning.

indhold

Den spanske capriccio består af 5 dele og er tæt på form til pakken, men alle dele af stykket udføres uden afbrydelse (undtagen den første, der adskilles fra resten ved en generel pause). Dele selv er selvstændige komplette episoder, men kombineret i den betydning: temaerne i spanske folkedanser bliver taget som basis.

Første del - Alborada (Alborada). I traditionerne i de spanske nationer er dette en sækkepibe melodi eller fløjte, til akkompagnement af en tamburin, med hvilken hyrderne møder morgendagen. Komponisten tog den sande melodi fra provinsen Asturias fra samlingen af ​​Jose Insengi som grundlag for temaet. Rimsky-Korsakov bevarede også et specielt rytmisk mønster af melodierne: han er fri, har en marcherende og dansende karakter. Alborada belyser billederne af daggry, daggry. Lige som solopgangen begynder den første del af Capriccio: orkestral tutti lyder. Derefter erstattes den impetuøse og strålende melodi med en rulle af orkestergrupper. Gradvist bevæges musikken væk og sænker - Alborada slutter med en generel pause.

Anden del - Variazioni (Variationer). Temat for Variationer står i kontrast til Alboras lyse og festlige melodi. Variationerne er bygget på den asturiske aftendans, som har en fredelig, pastorale karakter. Men selv i langsom dans er der en konkurrence af messinginstrumenter og celloerder giver en variation af dramatisk nuance. Autentisk vendte roll engelsk horn og Horn i den anden adfærd. Passionelt og patetisk lyder den sidste variation af temaet - den anden del slutter med orkestral tutti. Men de endelige akkorder dæmper igen et sted langt væk.

Tredje del - Sparkling og hurtig Alborada. Her vender Rimsky-Korsakov tilbage til temaet for første del. Men dette er en helt anden Alborada: tonaliteten er ændret, tonalintensiteten er steget. I stedet for solo roll call lyder mere levende orkestration. Rimsky-Korsakov anerkendte denne del af Capriccio som den mest succesrige.

Fjerde del - Scena e Canto Gitano (Scene og Guitar Song, Gypsy Song). I denne del afsløres det integrerede sigøjnerelement af den spanske kultur. Det begynder med solo trommer og træk fanfare. Næste spiller violinen - Et værktøj, der er uløseligt forbundet med det 19. århundredes gypsy tema i Vesteuropa. Efter solo fløjte, Klarinet og mystisk harpe En zigeuner begynder at danse, hvor temaet også er taget fra indsamlingen af ​​Insengi.

Den endelige, femte del - General dance Fandango asturiano (Asturian Fandango). I det, som i den endelige akkord i pakken, lyder alle de tidligere temaer. Stykket begynder med tutti, efterfulgt af et lunefuldt boblebad af sammenflettende soloer, og i sidste ende afslutter melodierne til sigøjnerens guitarlyd og endelig den kraftige, hurtige Alborada den spanske Capriccio.

Elementer af spansk stil i arbejdet

Den største "spanskhed" er som regel tilskrevet variationer og melodier af guitaren i den fjerde del af pakken.

I anden del (Variationer) er der de vigtigste træk i den spanske stil: først, dimensionen - 3/8. Også i hovedemnet er karakteristisk synkope. Endelig sænkes det sjette og syvende trin i slutningen af ​​temaet. Derfor kan vi tale om brugen af ​​den phrygiske harmoni, som er så karakteristisk for spansk folkemusik.

Den fjerde del (Gypsy sang) taler for sig selv: i den er markøren gypsy elementet. Ud over henvisningen til den nomadiske befolknings kultur indeholder den fjerde del plagiske harmoniske sving, og den phrygiske tilstand anvendes (i anden del af emnet reduceres det andet og tredje trin).

Spansk Capriccio tegner glædelige billeder af det spanske liv, natur, afspejler landets kultur og nationale karakter. Dette unikke stykke åbnes Rimsky-Korsakov som en strålende mester for orkestration og giver dig mulighed for at kalde ham en af ​​pionererne i den russiske symfoni.