Alexander Scriabin: biografi, interessante fakta, kreativitet

Alexander Nikolaevich Scriabin

Den bibelske legende af Babel-tårnet siger, at når folk ønskede at nå himlen, blev de brudt op som straf. Et forsøg på at forene menneskeheden og forstå den universelle essens blev foretaget af Alexander Scriabin, men en dødelig ulykke i løbet af få dage afbrød sit liv, ligner en brændende komet. Den russiske komponist, en enestående personlighed, som selv de, der ikke var en tilhænger af hans dristige innovative ideer, blev kaldt geniale. Som repræsentant for symbolik og besidder farvetonal hørelse var han den første til at introducere et sådant koncept som "lys musik".

En kort biografi af Alexander Scriabin og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin blev født i Moskva den 25. december 1871. Hans far var diplomat, hans mor var en pianist. Shura var et år gammel, da hans mor, Lyubov Petrovna, døde af forbruget. Drengens familie blev uddannet af sin fars bedstemor og tante, Lyubov Aleksandrovna, som blev hans første musikalske lærer.

På trods af at hans far konstant arbejdede i udenlandske diplomatiske missioner, holdt de varm korrespondance hele sit liv, og Alexander Nikolayevich forsøgte at besøge sin far på tjenestestedet ved den første lejlighed. Fra Scriabins biografi lærer vi at i en alder af 5 år Shurinka, som hans kærlige slægtninge kaldte ham, vidste, hvordan man spiller klaveret. I en alder af 10 blev han givet til Moskva Cadet Corps, hvor han ikke opgav klaverundervisning og studerede musikalsk teori.

Udvidede klasser gav resultatet - Shura går ind i konservatoriet i komposition og klaver klasser, men afvikles kun som pianist. Årsagen er enkel - han mødte ikke kompositionlærerens karakter og blev udvist fra sin klasse. Planlægger en karriere som pianist, Scriabin trækker meget ud, tager på vanskelige ting og gentager sin højre hånd. SI Taneyev, der kendte Sasha Scriabin fra en tidlig alder, hjalp med at organisere en tur til behandling til Tyskland og Schweiz. Hånden rejste faktisk de grundlæggende funktioner for at kunne spille instrumentet. Det gode geni Taneyev hjalp komponisten at udgive sine første kompositioner. Desuden anbefalede han Scriabin til en af ​​de største filantrope, M.P. Belyaev, som var helt glad for sit arbejde, blev deres eksklusive udgiver og gav den unge mand et imponerende gebyr.

I 1897 blev Alexander Nikolaevich gift med pianisten Vera Ivanovna Isakovich. Om vinteren 1897/98 tilbragte unge mennesker i udlandet, hvor Scriabin skrev og udførte sine kompositioner i koncerter. I 1898 blev deres første datter, Rimma, født i løbet af de næste 4 år - to døtre og en søn. Siden dengang, Scriabin - Professor i Moskva Conservatory.

Den yngste søn var knap et år gammel, da Scriabin forlod familien for Tatyana Fyodorovna Schlozers skyld. På trods af at den anden union varede til slutningen af ​​sit liv, gav Vera Ivanovna ikke sin mand en skilsmisse, og tre børn fra Schlozer bar moderens efternavn. Fra 1903 til 1909 boede Scriabin med sin familie i Italien og Schweiz, da han vendte tilbage til Moskva. Komponisten var 43 år gammel, da en blodforgiftning udviklede sig fra en mislykket åbnet koge. En uge senere, den 14. april 1915, døde Alexander Nikolaevich.

Interessante fakta om Scriabin

• Komponisten var personificeringen af ​​det, der hedder kreativ art - upraktisk og uopmærksom. Kontrol af nøjagtigheden af ​​hans musikalske notater på klaveret spillede han musikken, som blev bedt om ham af det indre øre, uden at være opmærksom på uoverensstemmelser i den musikalske tekst. Komponisten blev hjulpet af A.K. Liadov. Flere koncerter Scriabin i Paris fandt ikke sted på grund af, at han ikke var i stand til at løse aftalemæssige problemer. Og til konspirations kærlighedsbreve glemte Tatiana Schlötzer at lime frimærker, så pigenes slægtninge modtog og betalt for dem, der afviste hendes forhold til en gift mand.
• Fra slutningen af ​​1890'erne blev Scriabin tæt på filosofen S.N. Trubetskoy, hvis verdensbillede helt opdeles. Den eneste undtagelse - Trubetskoy troede at kærlighed - er allmægtig og er grundlaget for alt ("Gud er kærlighed") og Scriabin - den kunst er sådan.
• På et tidspunkt indså Scriabin, at han var Messias, han var forberedt på en særlig måde at redde menneskeheden gennem kunst. Dette bidrog delvis til fødselsdatoen - 25. december.
• Aftalen om leje af en lejlighed på Arbat Scriabin afsluttedes i tre år. Udtrykket udløb den 14. april 1915 på dagen for hans død.

• I finalen af ​​den syvende sonata placerede komponisten et akkord på 25 lyde. For at kunne spille det præcist, har du brug for tre pianister.
• Prometheus blev valgt til at optræde på en koncert dedikeret til revolutionens første årsdag den 6. november 1918.
• Ifølge komponistenes musik i 1962 spillede Kasian Goleizovsky på Bolshoi Theatre baletten Scriabinian.

To hustruer af musikfilosofen

Scriabins personlige liv var temmelig dramatisk - forældrene til hans første kærlighed, Natalia Sekirina, accepterede ikke deres ægteskab. Det samme skete med sin anden brud. Komponisten oplevede dybt en pause i disse relationer, da han mødte Vera Ivanovna Isakovich. Biografi Scriabin siger, at de i 1897 var gift, tre døtre og en søn blev født i ægteskab. Hans kone blev sin trofaste ven og konstant promotor af sit arbejde, men komponisten havde ingen romantiske følelser for hende. De sprang pludselig op til sin 19-årige elev, Tatiana Fedorovna Schlozer, som var tilskyndelse til ham og under sine rejser i Europa fulgte. Da Scriabin og hans familie flyttede til Schweiz, havde han allerede besluttet at forlade sin kone og endda lejede en villa i nærheden til Schlozer. Sidstnævnte brugte deres dage væk og forsøgte på enhver måde at skade Vera Ivanovna. Scriabins miljø, for hvilket dramaet i kærlighedstrianglen udfoldede sig, afvises af komponistens nye lidenskab. Den endelige samtale fandt sted mellem scriabinerne, og Alexander Nikolaevich forlod sin kone.

Paris, hvor parret oprindeligt blev afgjort, viste sig snart at være uden for deres midler, og de flyttede til den italienske by Bolyasco, hvor de lejede tre værelser i et hus nær jernbanen. Fremskridt og bonusser af St. Petersborgs filantropister blev næsten helt brugt til opretholdelsen af ​​den første familie. Det skete så, at parret bestilte en middag til to. Snart blev Tatyana Feodorovna gravid, hvilket Scriabin også informerede sin overgivne kone. I sommeren 1905 blev han slået af sit første tab - den 7-årige datter Rimma dør. Den sorgende far går til Schweiz til begravelsen, og i det mindste smider den sjældne Schlötzer breve på ham, klager over hans helbred og tigger ham om at vende tilbage. I hendes liv er frygten for, at sorg vil bringe tidligere ægtefæller sammen. Dette skete ikke, Scriabin vendte tilbage til Bolyasco, hvor han i efteråret havde en datter, Ariadne.

Selv efter et barns fødsel fra en rival, nægtede Vera Ivanovna kategorisk at give skilsmisse og fordømte både Tatyana Fyodorovna og hendes børn til en diskrimineret og skandaløs eksistens. Desuden vendte Scriabina tilbage til sit erhverv og startede en aktiv koncert og undervisningsaktivitet. Hun udførte ofte Scriabins musik, idet han altid understregede at han var hans kone, at alle de andre deltagere i denne familieslag, herunder komponisten selv, var yderst følsomme.

I 1908 blev sønnen af ​​Julian født, og i 1910 døde komponistens ældste søn, syv årige Leo. Denne gang blev denne grund heller ikke en grund til at mødes med den tidligere kone, på trods af at de begge allerede boede i Moskva. I 1911 blev en datter, Marina, født. Der var altid ikke nok penge i huset, Scriabin skrev mange klaverstykker på en eller anden måde at få enderne til at mødes, ægtefællen omskrev noterne. Pludselig død Scriabin satte familien foran et økonomisk sammenbrud. Det sidste, han formåede at gøre på tærsklen til hans død, var at underskrive et andragende rettet til kejseren om vedtagelse af børn fra et andet ægteskab. Vera Ivanovna forstyrrede ikke dette. Så i 1915 fik alle tre ret til at bære faderens efternavn. Tatyana Fedorovna denne tilladelse vedrørte ikke.

Julian var et yderst musikalsk begavet barn, og moderen forsøgte at gøre ham til den kreative arving og efterfølger for sin fars forretning. I Moskva studerede drengen på en musikskole, da han i en alder af 10 kom ind i Kiev Conservatory. Han formåede at afslutte kun et kursus, i sommeren 1919 druknede Julian i Dnepr. Tatyana Fyodorovna, knust af sorg, overlevede sin søn med kun 3 år og døde af hjernebetændelse i 1922.

Datter Ariadne fødte 4 børn, i anden verdenskrig deltog hun i den franske modstand og døde i Nazi-besatte Toulouse med en turnout i et sikkert hus i 1944. Datter Mary blev en berømt teater skuespillerinde.

Kreativitet Alexander Scriabin

Der er ingen pianist i verden, der ikke ville udføre Scriabins værker. Komponistens arv af volumen - 10 sonater, mere end 100 klaverpreludier, nocturnes, digte, 5 symfonier.

Ifølge Scriabins biografi var der allerede to dusin værker i den kreative liste over den unge komponist på tidspunktet for eksamen fra vinterhaven. En af de mest populære til denne dag er Etude i C Sharp Minor. Midt på 90'erne var forbundet med at overvinde problemer med højre hånd. I løbet af denne periode er sådanne unikke værker født som Prelude og Nocturne til venstre. Samtidig blev komponistens kreative credo formuleret - enheden af ​​menneskeskaberen og universets ånd, troen på muligheden for kunst til at omdanne folk. Dette er tidspunktet for preludes. Komponisten havde ideen til at skrive preludes i hver nøgle. Til sidst samlet de 47. De kom ud i forlaget Belyaev i 1897. Den 3. januar 1896 gav Alexander Nikolayevich forfatterens oversøiske koncert for første gang - i Paris ventede nogle dage senere Bruxelles, Berlin, Amsterdam, Haag og Köln på ham. Publikum accepterede den nye forfatter entusiastisk, og kritikken brød ud med at godkende anmeldelser - Scriabins usædvanlige talent var interessant. Ved slutningen af ​​1800-tallet blev Scriabins værker inddraget i repertoaren for landets førende pianister. hans Tredje Sonata opsummerer den første fase af kreativ aktivitet. Udviklingen af ​​talent kræver mere selvudfoldelse. Således begynder symfonien i komponistens værker sammen med det nye århundrede også.

symfoni Scriabin er ikke kun musik, det er symbolik og filosofi. Fra 1900 til 1903 skrev komponisten 3 symfonier. Den første - dannet en unik Scriabin stil - dens delikate udarbejdelse af detaljer, tematisk forbindelse af alle dele. For første gang blev dette essay ikke udført fuldstændigt, da det havde en kompleks kordel, hvis tekst blev skrevet af forfatteren selv. Efter offentliggørelsen af ​​noterne fra anden symfoni N.A. Rimsky-Korsakov kaldte Scriabin "et stort talent." Den tredje symfoni kaldet "Guddommeligt digte"betragtes som toppen af ​​kreativiteten af ​​komponisten. Programmet for arbejdet, som fortæller om udviklingen af ​​den menneskelige ånd, er skrevet af T. Schloeser. Symphonyens præmiere blev afholdt i Paris i 1905.

Så snart han gav de omskrivne notater fra den tredje symfoni til et forlag, blev Scriabin interesseret i ideen om det næste arbejde - "Digt af ecstasy"Arbejdet med det foregik i den mest dramatiske periode af komponistens liv, fuld af kærlighed, lidenskab og erotiske indtryk, der høres i denne musik. Dette værk har også forfatterens verstekst. Verdenspremiere fandt sted i New York i 1908, den russiske - i flere måneder senere. De følgende år var fyldt med koncerter, komponisten komponerede forholdsvis lidt og forberedte sig til det næste store arbejde - et symfonisk digt "Prometheus"(Firebrandens dikt).

Legenden om Prometheus kunne ikke mere end passe ind i det ideologiske koncept Scriabin om de store kræfter i menneskeheden, overvinde mørket, som det blev overvundet af brandets lys. Prometheus er ikke et program essay, det er et billed digt. Scriabin formulerede teorien om forholdet mellem farve og lyd og legemliggjort det i sin sidste symfoniske sammensætning. Pointen "Fire of Poems" har en ekstra notelinje til lysinstrumentet Luce. Udover ham involverede forestillingen et stort orkester med orgel og soloklaver og et kor, der sang uden ord. Premieren fandt sted i Moskva i 1911, men uden lys akkompagnement, da kammerinstrumentet ikke fungerede til den store hall. I 1915, i New York, blev Prometheus spillet som forfatteren til hensigt, men ikke uden tekniske vanskeligheder, som efterlod publikum noget skuffet.

Fra de nyeste værker af mesteren er to sonater opmærksomme - Syvende ("White Mass") og Niende ("Black Mass"). Sidstnævnte er gennemsyret af inferniske billeder og temaet for døden. Mod slutningen af ​​sit liv arbejder Scriabin på "mysterium"- en unik multikulturel begivenhed til orkester, lys og 7000 sangere." Mysteriet "skulle afholdes i et tempel, der var specielt bygget til hende på Indways Ganges kyster. Som forberedelse til dette projekt skaber komponisten skitser af" Pre-action ", som han også skriver teksten til.

Music Scriabin i biografen

En sådan lys biografi, som Scriabins, er sjældent og ret værd at få sit filmiske udtryk. Men i mere end hundrede år, der er gået siden komponistens død, er der ikke blevet lavet en enkelt biopic om ham. På den anden side tilhører navnet Scriabin allerede evigheden, så fremtidige generationer vil kunne udtrykke på biografens sprog verden af ​​hans fantastiske talent.

Som lydspor har komponisten musik kun været brugt i nogle få film, hvoraf de mest berømte er: Tak for Chokolade (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

I den kreative verden er der få mennesker, som selv samtidige og kolleger ville kalde genier. Scriabin var en af ​​dem. Geni af hans skrifter blev anerkendt selv af dem, der ikke forstod hans æstetik. Komponisten blev kaldt en symbolist, men hans liv selv blev et symbol på højde over det almindelige og at finde høje poetiske billeder i sin prosa.