Tema for musik i litterære værker

Hvad er grundlaget for musikalske og litterære værker, hvad inspirerer deres forfattere? Deres billeder, temaer, motiver, tomter har fælles rødder, de er født fra virkeligheden i omverdenen.

Og lad musik og litteratur finde deres udtryk i helt forskellige sprogformer mellem dem har meget til fælles. Den vigtigste kerne i forholdet mellem disse typer af kunst er intonation. Hengiven, trist, glædelig, ængstelig, højtidelig og ophidset intonationer findes i litterære og musikalske taler.

I kombinationen af ​​ord og musik bliver sange og romancer født, hvorved sindstilstand ud over verbal udtryk for følelser overføres gennem musikalsk udtryk. Fret farve, rytme, melodi, form, akkompagnement skabe unikke kunstneriske billeder. Alle ved, at musik og uden ord, kun ved kombinationer af lyde, er i stand til at forårsage en lang række foreninger og interne spændinger hos lytterne.

"Musik tager besiddelse af vores sanser, inden den forstår sit sind"
Romain rolland

Hvert af folket har sin egen holdning til musik - for nogle er det et erhverv, for andre en hobby, for den tredje kun en behagelig baggrund, men alle ved om denne kunsts rolle i menneskehedens liv og skæbne.

Men musik, der er i stand til subtilt og spændende at udtrykke den menneskelige sjæls tilstand, er stadig begrænset. Med hendes ubestridelige rigdomme på følelser er hun uden specifikke - for fuldt ud at kunne se billedet fra komponisten, skal lytteren "tænde" sin fantasi. Desuden vil en anden lytter i en trist melodi "se" forskellige billeder - en høstlig regnskov, et farvel på kærlighedsplatformen eller en begravelsesproces tragedie.

Det er derfor, for at opnå større synlighed, går denne slags kunst ind i symbiose med anden kunst. Og oftest med litteratur. Men er det en symbiose? Hvorfor berører forfattere - digtere og prosaforfattere så ofte på temaet musik i litterære værker? Hvad giver læseren et billede af musik mellem linjerne?

Ifølge Christoph Gluck, en berømt wiensk komponist, bør "musik spille den samme rolle i forhold til det poetiske værk, da farvernes lysstyrke spiller i forhold til det nøjagtige billede". Og for Stefan Mallarme, teoretikeren for symbolik, musik er et ekstra volumen, som giver læseren mere levende og fremtrædende billeder af livets realiteter.

Forskellige sprog for reproduktion og måder at opfatte disse typer af kunst gør dem ulige, langt fra hinanden. Men målet, som ethvert sprog, en - at bringe information fra den ene person til den anden. Ordet er først og fremmest rettet mod sindet og kun til sanserne. Men for alle, og det er ikke altid muligt at hente en verbal beskrivelse. I så fuld af spænding kommer minutter til støtten til musikken. Så hun mister ordet i detaljer, men vinder i følelsesmæssige farver. Sammen er ordet og musikken næsten allmægtig.

Og nogle forfattere selv komponerede musik. Få mennesker ved, at en af ​​de mest berømte russiske valser er skrevet af A. Griboedov, den berømte forfatter af stykket "Ve fra hvid" ...

Digteren B. Pasternak var en tæt ven af ​​A. Scriabin og selv drømte om at blive komponist. Jeg spekulerer på, hvad poesi er skjult i hans klaverpreludier og sonater?

Melodierne "klingende" i forbindelse med romaner, historier og fortællinger er ved en tilfældighed ikke inkluderet i disse værker. De har et væld af oplysninger, udfører visse funktioner:

• Det musikalske tema som plotkernen i det litterære arbejde (temaet for musik i de litterære værker af Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Brugen af ​​musikalske billeder til et mere volumetrisk billede af de psykologiske egenskaber ved litterære karakterer ("Kreutzer Sonata" - musik, som en "dobbelt" af karakteren)
• Forfatterens idé om forfatteren er baseret på billedet af en musiker, hans ideer om liv, musik, omgivende mennesker (som i værkerne "Mozart og Salieri" af Alexander Sergeyevich Pushkin og "Cavalier Gluck" af Theodore Amadeus Hoffmann).
• Oprettelsen af ​​et litterært værk af musikalske strukturer ("Mozart og Salieri" af A. S. Pushkin er strukturelt svarende til "Requiem", geni-komponistens sidste mesterværk, Athanasius Feta-digtet ligner behageligt en romantik og nogle af Boris Pasternaks musikalske improvisationer).

Temaet for musik i litterære værker mærkes også i den aktive brug af midler til at skabe billeder. Gentagelser, lydskrivning, leitmotiver - alt dette kom ind i litteraturen fra musik.

"... kunsten hvert minut skifter en til en anden, en slags kunst finder sin fortsættelse og færdiggørelse i en anden." Romain rolland

Således billedet af musik mellem linjerne "animerer", tilføjer "maling" og "volumen" til endimensionale billeder af tegnene på tegnene og de begivenheder, de oplever i siderne af litterære værker.