Fuglen
Direktøren for dette billede er Clint Eastwood, en gammel fan af jazz. Filmen er en biografi og karriere af den legendariske Charlie Parker, med navnet "Bird". Filmen modtog Golden Globe, samt Academy Award for musik. Taler om det, der er masser af jazz her, og det er ikke overraskende, da direktøren besluttede at vise en reel undersøgelse af livet af en berømt saxofonist i impressionistisk ånd. Disse er livlige billeder-scener dedikeret til forskellige perioder af Charlie Parkers kreative rejse, men mest opmærksomhed er fokuseret på perioden 1946-1955. - Præsten af hans talent. Måske, hvis Clint Eastwood ikke havde viet så meget til problemet med en musiker med narkotika og alkohol, ville "The Bird" være blevet den bedste film om jazz.
besættelse
Dette er ikke bare en film, men et rigtigt drama fortæller om livet hos en freshman, en begavet trommeslager Andrew Niemann, der faldt i hænderne på en ægte tyrann. Hans lærer, dirigent Terence Fletcher, er overbevist om, at kun psykologisk stress virkelig kan afsløre talentet af et geni. Han repræsenterede ham på lige fod med sådanne ærværdige jazzfolk som Louis Armstrong og Charlie Parker, men alt gik galt. Den interessante plot af filmen holder seeren i spænding, og musikken er fascinerende! Smukke jazz kompositioner fylder hele filmen, selv i slutningen hører vi den berømte "Caravan" af Duke Ellington udført af hovedpersonen.
I jazz kun piger
Dette er en verdensfilm for alle generationer. Eventyr, farer, charme, flirter og alt dette under sausen af jazzmusik, udført af kvindelige orkester og den vidunderlige sang af Marilyn Monroe. Billedet blev offentliggjort i marts 1959 og er stadig populært, dette er dets særlige unikke karakter. Hun er med på listen over de bedste komedier i biografens historie og har modtaget høje Oscar- og Golden Globe-priser. I filmen blev skuespillerne Jack Lemmon og Tony Curtis nødt til at lære at spille musikinstrumenter, og Matty Malnek, filmstripens udøvende og arrangør, hjalp dem med dette. Grundlaget for filmen var de traditionelle kompositioner udført i stil med Dixieland.
Sun Valley Serenade
Denne film, udgivet i 1941, er en ægte musikalsk komedie. Jazz musik giver det en særlig charme. Hvordan kunne det være ellers, fordi hovedpersonen Sonya Henie er medlem af Glenn Miller Orchestra. Interessant nok var det først og fremmest ideen til en kommerciel af et skisportssted, men direktør H. Bruce Humberstone besluttede ikke at stoppe og forvandlet det til et rigtigt mesterværk af verdensbiograf. Den specielle atmosfære i filmen er skabt af de fantastiske kompositioner af den legendariske Glenn Miller. Af den måde er dette hans første arbejde med en sådan plan i film og den første rolle som skuespiller. All musik udføres af orkesteret under Miller, men ikke alle kompositioner tilhører ham, nogle er skrevet af Harry Warren. Du lytter bare til lyden fra "Solnedgangens Serenade", er du fortrolig? Det sovjetiske publikum kan nemt gætte denne melodi, fordi det lyder i anden serie af kult-tv-serien "Seventeen Moments of Spring."
Glenn Miller Story
Dette er ikke kun en film, der fortæller biografi og viser værket af den legendariske jazzman Glenn Miller. Dette er et møde med jazz i sin sande dække, som bringer kærlighed og de lyseste følelser. Filmen er venlig og endog undertiden sentimental og fortæller om Glenn Mills kærlighed til sin kone Helen Berger og til jazzmusik. Du vil ikke møde her lumske skurke og eventuelle negative tegn, den hurtige jagt, fyldt med shootouts og andre ting. Alt, hvad der venter på dig, er Glenn Miller's glorværdige historie, et møde med de legendariske musikere, der udfører på det tidspunkt og jazzmusikken.
Vi er fra jazz
I vores land er der også nok film til jazz. Den lyseste af dem er "Vi er fra jazz", instrueret af Karen Shakhnazarov, som blev udgivet i 1983. Det viser en vanskelig tid, da en ny stil, der kom til vores land fra Vesten, blev forbudt. Vi er vidne til forsøg fra et jazzband til at bryde igennem denne uforgængelige mur og opnå anerkendelse. I mellemtiden er dette en musikalsk komedie, der er fyldt med mousserende humor og smuk jazzmusik. Her og ragtime, som lyder i begyndelsen og charmerende blues. Alle musik blev udført af Sovremennik-orkesteret, og under ledelse af Anatoly Kroll blev arkivoptagelser fra 1920'erne også brugt til at genskabe åndens ånd.
Sjove gutter
Regisseret af Grigory Alexandrov, imponeret over de frodige Hollywood musikaler, beslutter han at lave sin egen musikfilm kaldet "Merry Guys". Billedet blev udgivet i 1934, i udlandet blev det kendt som "Moskva griner". Det præsenterer eventyrene for en hyrdemusiker, der fejlagtigt fejler en udenlandsk gæstets udøvende kunstner. Filmens musik fanger og imponerer fra de allerførste søjler; her hører du også F. Liszts klassiske kompositioner og I. Dunaevsky sange, som er blevet rigtige hits og selvfølgelig jazz.
Efterlad Din Kommentar