Ballet "Romeo og Juliet": indhold, video, interessante fakta

SS Prokofiev ballet "Romeo og Juliet"

Verdens litteratur kender mange smukke, men tragiske kærlighedshistorier. Af dette sæt skiller man sig ud, som kaldes den saddeste i verden - historien om to Veronese elskere Romeo og Juliet. I mere end fire århundreder har denne udødelige tragedie af Shakespeare rørt hjernerne hos millioner af omsorgsfuldt folk - det lever i kunst som et eksempel på ren og ægte kærlighed, som kunne overvinde vrede, fjendskab og død. En af de klareste musikalske fortolkninger af denne historie for hele tiden af ​​dens eksistens er ballet af S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Komponisten formåede mirakuløst at "overføre" til ballettscore hele det komplekse stof i Shakespeares fortælling.

Et resumé af Prokofievs ballet Romeo og Juliet og mange interessante fakta om dette stykke findes på vores side.

resumé

Plottet af legen foregår i middelalderlige Italien. Mellem de to berømte Veronese familier Montecchi og Capuleti har fjendtlighed været i mange år. Men før ægte kærlighed er der ingen grænser: To unge skabninger fra krigsfamilier bliver forelsket i hinanden. Og intet kan stoppe dem: hverken en venns død Romeo Mercutio, der faldt fra kusine Juliet Tiebalds hånd eller Romos efterfølgende hævn på en venns morder eller det kommende bryllup af Juliet med Paris.

Juliet vender sig for at hjælpe Far Lorenzo, og forsøger at undgå et hadet ægteskab, og en vis præst giver hende en listig plan: Pigen vil drikke stoffet og dyppe i en dyb søvn, som andre vil acceptere for døden. Kun Romeo vil kende sandheden, han vil komme til krypten bag hende og hemmeligt tage hende væk fra sin hjemby. Men den onde sten svæver over dette par: Romeo har hørt om sin elskede død og aldrig fundet ud af sandheden, drikker gift nær sin kiste, og Juliet, som er vækket af drikkepenge, ved at se sin elskendes åndeløse krop dræber sig med sin dolk.

Udsigt:

Interessante fakta

• Grundlaget for W. Shakespeares tragedie er reelle begivenheder. Den uheldige kærlighedshistorie om to teenagere fra krigende adelige familier skete i begyndelsen af ​​1200-tallet.
• I den første version af balletten, præsenteret af S. Prokofiev til Bolshoi Theatre, var der en god afslutning. En sådan vilkårlig behandling af Shakespeares tragedie forårsagede imidlertid en masse kontroverser, med det resultat at komponisten komponerede en tragisk afslutning.
• Efter en utrolig succesfuld produktion af "Romeo og Juliet" med G. Ulanova og K. Sergeev i 1946 modtog direktør Leonid Lavrovsky stillingen som kunstnerisk direktør for Bolshoi Theatre.
• Den berømte musikolog G. Ordzhonikidze kaldte forestillingen en symfoni-ballet på grund af sit rige dramatiske indhold.
• Ofte i forskellige koncerter er der separate balletnumre i symfoniske suiter. Også mange numre er blevet populære i klaverarrangementet.
• I alt indeholder scoren af ​​arbejdet 52 udtrykkelige melodier af forskellig karakter.
• I 1954 blev balletten filmet. Direktør Leo Arnshtam og koreograf L. Lavrovsky lavede deres film på Krim. Juliet's rolle blev tildelt Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• I 2016 blev der udført en meget usædvanlig balletpræstation i London, hvor den berømte uhyrlige sanger Lady Gaga deltog.
• Grunden til, at Prokofiev oprindeligt skabte en glad balletfinale er ekstremt enkel. Forfatteren selv indrømmede, at det hele kun er, at tegnene kan fortsætte med at danse.
• Så snart dansede Prokofiev i en balletpræstation. Dette skete under en koncert i Brooklyn Museum. Den velkendte koreograf Adolf Bolm præsenterede for offentligheden sin egen læsning af klavercyklussen "Fleeting", hvor Sergey Sergeevich selv udførte klaverdelen.
• I Paris er der en gade opkaldt efter komponisten. Det hviler på gaden af ​​den berømte impressionist Claude Debussy og er omgivet af Mozarts gade.
• Galina Ulanova, den førende skuespillerinde i forestillingen, betragtede oprindeligt Prokofievs musik uegnet til ballet. Af den måde var denne særlige danser Joseph Stalins favorit, der mange gange deltog i forestillinger med hendes deltagelse. Han foreslog endda at gøre ballettens finale mere lys, så offentligheden kunne se tegnernes lykke.
• Det faktum, at Prokofiev vendte sig til Shakespeares tragedie, kaldes af forskerne som et meget dristigt skridt. Udtalelsen var, at komplekse filosofiske emner ikke kunne formidles i ballet.
• Under forberedelsen af ​​spillets efterlængte premiere i 1938 ønskede Prokofiev ikke at give ind til koreografen Lavrovsky, der konstant krævede at foretage nogle ændringer og ændre sig til partituret. Komponisten svarede, at forestillingen blev gennemført i 1935, så han ville ikke vende tilbage til det. Men snart måtte forfatteren give ind til koreografen og endda afslutte nye danse og episoder.

Populære tal

Indgang (kærlighedstema) - lyt

Ridders dans (Montagues og Capulets) - lyt

Juliet pige (lyt)

Doom Tybalda - lyt

Før afsked - lyt

Oprettelseshistorie

bannereDenne ballet S.S. Prokofiev blev skrevet efter Shakespeare-tragedien med samme navn, som blev oprettet i 1595 og har siden vundet hjernerne til millioner af mennesker rundt omkring i verden. Mange komponister var opmærksomme på dette værk og skabte deres værker: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky og andre. Da han rejste fra en rejse i udlandet i 1933, gjorde Prokofiev også sin opmærksomhed på Shakespeares tragedie. Desuden blev denne idé foreslået af S. Radlov, som på den tid var den kunstneriske leder af Mariinsky Theater.

Prokofiev var meget tilfreds med denne ide, og han satte på arbejde med stor begejstring. Samtidig udviklede komponisten også librettoen med Radlov og kritikeren A. Piotrovsky. Tre år senere blev den første version af forestillingen udvist af komponisten på Bolshoi Theater, hvor den første produktion var forventet. Hvis ledelsen godkendte musikken, blev der straks afvist en noget fri fortolkning af plottet. Den lykkelige balletfinale passede ikke til Shakespeares tragedie. Efter nogle kontroverser om dette emne har forfatterne alligevel accepteret at foretage korrektioner, så librettoen er så tæt som muligt på den oprindelige kilde og vender tilbage til den tragiske finale.

Efter at have studeret partituret, havde direktoratet ikke den musikalske del, der blev betragtet som "ikke-dansende". Der er tegn på, at sådan fangenskab er forbundet med den politiske situation. Det var på dette tidspunkt, at den ideologiske kamp med mange store musikere udfoldede sig i landet, blandt dem D. Shostakovich med sin ballet "Bright Stream" og operaen "Lady Macbeth". I dette tilfælde besluttede Direktoratet sandsynligvis at være forsigtig og ikke tage for meget af en risiko. Den efterlængte premiere var planlagt til slutningen af ​​1938, men det kunne ikke finde sted. En væsentlig hindring var, at en af ​​librettisterne (A. Piotrovsky) allerede var undertrykt, og hans navn blev slettet fra dokumenter relateret til ballet. I denne henseende blev L. Lavrovsky medforfatter af librettisterne. Den unge, lovende koreograf i ca. 10 år var glad for ballettpræstationer, og Romeo og Juliet blev det virkelige højdepunkt i hans arbejde.

Produktionshistorie

Premiere af forestillingen fandt sted i byen Brno (Tjekkiet) i 1938, kun komponisten selv kunne ikke deltage. Hvordan skete det, at den sovjetiske komponist for første gang blev præsenteret for offentligheden der? Det viser sig, at Sergey Sergeevich først i 1938 var på udlandsrejse som pianist. I Paris præsenterede han for offentligheden suiter fra Romeo og Juliet. I hallen var der kun dirigenten til Brno-teatret, der kunne lide Prokofievs musik. Efter at have talt med ham gav Sergey Sergeevich ham kopier af sine suiter. Balletpræstation i Tjekkiet blev meget varmt modtaget af offentligheden og værdsat. Balletmesteren Ivo Vanya Psot, som også udførte Romeo, og kunstdirektøren V. Skrushniy, arbejdede på forestillingen. Gennemført af K. Arnoldi.

Sovjetunionen var i stand til at mødes med den nye skabelse af Prokofiev i 1940 under produktionen af ​​Leonid Lavrovsky, der blev afholdt på Leningrad-teatret. S. Kirov. Hoveddelene blev udført af K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seks år senere fremlagde Lavrovsky den samme version i hovedstaden sammen med dirigenten I. Sherman. På dette stadium var præstationen ca. 30 år og for hele tiden blev den udført 210 gange. Derefter blev han overført til et andet stadium i kongreskampen i Kreml.

Prokofievs ballet tiltrængte konstant mange koreografers og direktørers opmærksomhed. Således opstod en ny version af Yuri Grigorovich i juni 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov spillede hovedrolle. Denne præstation blev givet 67 gange indtil 1995.

Udførelsen af ​​Rudolf Nureyev, med succes fremlagt i 1984, anses for at være mere dyster og tragisk sammenlignet med tidligere versioner. Det var i sin ballet, at værdien af ​​hovedpersonen Romeos rolle steg og endog blev lig med den del af hans elskede. Frem til dette punkt blev primacy i forestillingen tildelt prima ballerina.

Versionen af ​​Joel Bouvier kan kaldes en abstrakt produktion. Hun blev præsenteret i 2009 på scenen på Bolshoi Theatre i Genève. Det er bemærkelsesværdigt, at koreografen ikke fuldt ud bruger begivenhederne i Prokofievs score. Alt er rettet mod at vise hovedpersonernes indre tilstand. Balletten begynder med, at alle deltagere, der tilhører de to krigende klaner, står på scenen næsten som fodboldhold. Romeo og Juliet skal nu bryde igennem til hinanden.

Denne medieudstilling, hvor ni Juliet præsenterede Mauro Bigonzetti i sin version af Prokofievs klassiske ballet i Moskva, på festival for nutidsdans i november 2011. Hans lyse og eklektiske koreografi fokuserede hele publikums opmærksomhed på dansernes meget energi. Og solodelene selv er fraværende. Produktionen blev omdannet til et show, hvor mediekunst og ballet fusionerede tæt. Det er bemærkelsesværdigt, at koreografen byttede selv de musikalske numre selv og forestillingen begynder fra slutscenen.

En interessant version blev vist i juli 2008. I modsætning til de andre blev denne ballet udført i sin oprindelige udgave, dateret 1935. Forestillingen blev præsenteret på Bard College Festival i New York. Koreografen Mark Morris returnerede hele kompositionen, strukturen og vigtigst af alt, en glad slutning af partituret. Efter en vellykket premiere blev denne version leveret i større europæiske byer.

Nogle klassiske værker anses for at være den vigtigste rigdom og endda skatte af verdens kultur. Det er til sådanne mesterværker og balletten Prokofiev "Romeo og Juliet". Dyb og sensuel musik, der følger plottet meget subtilt, vil ikke forlade nogen ligeglade og tvinger dem til at empati med hovedpersonerne og deler med dem al glæden ved kærlighed og lidelse. Det er ikke tilfældigt, at dette arbejde i dag er en af ​​de mest berømte og vellykkede. Vi tilbyder dig at se denne historie om en hel generation, og værdsætter ikke kun den uforglemmelige musik i Prokofiev, men også dansernes storslåede ydeevne og dygtighed. Hvert slag er enhver bevægelse i ballet mættet med det dybeste drama og soulfulness.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester at udføre numre og uddrag fra balletten "Romeo and Juliet" på din begivenhed.