Hvis vi forsøger meget kort at beskrive balettens tilstand i slutningen af det 20. og 21. århundrede, må det siges, at der i dag er akademisk ballet, folkedans og alt andet, der skal kaldes moderne ballet. Og her i den moderne ballet hersker en sådan sort, at man kan fare vild.
For at finde en, kan du tale om ballet fra forskellige lande, huske moderne kunstnere, men måske er den bedste tilgang at starte en samtale om balletmestere, de mennesker i balletverdenen, som faktisk skaber det selv.
Særligt interessant vil være dem, der implementerer deres egne koreografiske ideer. En sådan koreograf er Boris Eifman fra Skt. Petersborg, 69 år gammel, Folkets kunstner i Den Russiske Føderation, laureat af flere russiske priser, indehaver af orden for ydelser til fadderen i forskellige grader, leder af Ballet Theatre (Skt. Petersborg). Og på dette med Eifmans biografi, og du kan afslutte, fordi det han gjorde og gør, er meget mere interessant.
Om personlige motiver
Der er et velkendt udtryk for, at arkitektur er frosset musik, men så er ballet lyden af musik i volumen, bevægelse og plastik. Eller mere - flydende arkitektur eller dansemaleri. Generelt betyder det, at det er let at komme væk og blive forelsket i ballet, men det er usandsynligt, at det falder uden for kærlighed.
Og det er godt, når man kan skrive om et fænomen, i dette tilfælde en ballet, ud fra en amatør. Fordi, for at være kendt som en kendetegnende, er det nødvendigt at bruge professionelt sprog, vilkår (support, pas de deux, pas de deux osv.), Argumenterer vurderingen, viser en ballethorisont mv.
En anden ting er en amatør, som kan vise et nyt kig på et fænomen, og med utilstrækkelig dokumentation, bemærk: Nå, jeg lærer mere. Og hvad der er vigtigt er at tale om personlige indtryk, men det vigtigste er, at det ikke bør være latterligt.
Forfatteren mødtes først med balletterne Boris Eifman i midten af 80'erne. sidste århundrede i den daværende Leningrad, og siden da, som de siger, er det blevet "kærlighed til resten af livet."
Hvad har Eifman, og hvad andre ikke?
Selv da han kaldte sit teater simpelthen et ensemble af ballet af B. Eifman (slutningen af 70'erne), stod hans forestillinger alligevel ud. Til hans forestillinger valgte den unge koreograf en usædvanlig førsteklasses musik: højklassikere fra nutiden - en kunstnerisk attraktiv og overbevisende. Ved genre - symfonisk, opera, instrumental, kammer, ved navn - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - og det er ikke alt.
Eifman Balletter er dybt oplysende, meget ofte for deres forestillinger, koreografen tager plot af klassisk litteratur blandt navnene - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, eller det kan være kreative og biografiske begivenheder, der er forbundet med billedhuggeren Roden, balletdanser Olga Spesyvtseva , komponist Tchaikovsky.
Eifman elsker kontraster, i en forestilling kan han høre musik fra forskellige komponister, epoker og stilarter (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eller en berømt litterær historie kan fortolkes af en anden musik ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
Hvad angår indholdet af Eifmans forestillinger, er det vigtigt at tale om høj spiritualitet, følelser og lidenskab, en filosofisk begyndelse. I mange forestillinger af Ballet Theater er der et plot, men dette er ikke en "drama-ballet" af prøve 60-70gg. Det er snarere begivenheder mættet med dybe følelser og en plastisk fortolkning.
På den stil, der begynder på Eifman
Et interessant træk ved Eifmans biografi er, at han aldrig var danser, ikke udførte scenen, han begyndte straks sin kreative aktivitet som koreograf (første forestillinger i en børns choreografiske ensemble) og derefter var der arbejde på Balletskolen. A.Vaganova (Leningrad). Dette skyldes, at Eifman har en akademisk base, en anden ting er, at han i sin Ballet Theater begyndte at søge efter noget andet.
Det er umuligt at tale om plastik og koreografi af Eifman balletter i isolation fra musikens og det naturskønne indhold af forestillingerne. Det er en slags enhed af ånd, lyd, gestus, bevægelse og begivenhed.
Derfor er det ubrugeligt at kigge efter nogle velkendte balletpas, hele tiden er der en fornemmelse af, at enhver balletbevægelse i Eifman er den eneste og unikke.
Hvis du siger at dette er en plastisk fortolkning af musik, så vil det være fornærmende for Eifman og hans dansere, og hvis du siger at dette er en "oversættelse" af bevægelse og plast til musik, så vil det nok være mere præcist. Og mere præcist: maestroens ballet er en slags treenighed af musik, dans og teaterforestilling.
Hvad har ikke Eifman?
Hvad har ikke Eifman?I Skt. Petersborg har Ballet Theatre endnu ikke sine egne lokaler, selv om prøvebænken allerede er kommet frem. Forestillingerne går på stadierne af de bedste Petersborgs teatre, du skal bare følge plakaterne.
Eifman Ballet Theatre har ikke sit eget symfoniorkester, forestillingen går under fonogrammet, men dette er et kunstnerisk princip: højkvalitetsoptagelse udført af de bedste orkestre eller lyden af specielt oprettede arrangementer. Selv om en gang i Moskva blev en af forestillingerne udtalt af et symfoniorkester udført af J. Bashmet.
Eifman har endnu ikke universel anerkendelse af verden (som f.eks. Petip, Fokin, Balanchine), men han har allerede verdens berømmelse. Autoritativ kritiker New York Times skrev, at ballettverdenen kan stoppe søgen efter koreograf nummer én, fordi den allerede eksisterer: dette er Boris Eifman.
Eifman-dansere har heller ikke nogen international anerkendelse, men de kan gøre alt i balletgenren, det kan man nemt se, når de kommer til en balletteater. Her er navnene på teaterets 5 førende dansere: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin og Igor Markov.
Eifman har ingen selvtilfredshed, intet ønske om at afslutte sin karriere som koreograf, hvilket betyder, at der vil være flere nye forestillinger og nye kunstneriske omvæltninger.
I mellemtiden skal vi forsøge at komme til Ballet Theatre's optræden i Skt. Petersborg, forsøge at søge online på film lavet af B. Eufmans balletter, og endelig se på teaterstedet. Og selv fra fragmenterne af forestillingerne bliver det klart, at Boris Eifman er et reelt fænomen i den moderne verden, nej, ikke ballet, men kunst, hvor musik, litteratur, drama gennem plastik og gestus taler om høje åndelige principper.
Boris Eifman Ballet Theater Site - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Efterlad Din Kommentar