Accordion: historie, video, interessante fakta, lyt

Musical Instrument: Accordion

Rejser rundt i verden af ​​musikinstrumenter, ophør ikke med at blive overrasket af dens mangfoldighed. Men blandt denne rigdom er der en repræsentant, der tiltrækker opmærksomheden med et smukt og euphonisk navn - harmonikaet. Når du lytter til sin lyd, repræsenterer du umiddelbart associerende Paris, Montmartre, Champs Elysees - Frankrig og harmonika er uadskillelige. Harmonien vandt kærlighed over hele verden, nogle byer anerkendte endda det som et officielt redskab. Men ikke alt er så glat i accordeonens historie - det var forbudt i andre lande og anerkendte det som en medskyldig for en fjendtlig kultur, men han vendte tilbage sejrligt igen og gav publikum rigtig fornøjelse og kreativ inspiration. Harmoniet, der besidder skønhed, demokrati, mobilitet og relevans, er i stand til at formidle hele rækken af ​​menneskelige følelser: både dyb sorg og uhyre glæde.

Instrumentet er en af ​​de mest avancerede harmoniske sorter med en kromatisk skala.

Læs harmonikens historie og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

lyd

Harmonien, som har en række kunstneriske musikalske udtryksfulde midler, har en karakteristisk, sølvfarvet og behageligt vibrerende lyd. Hans farverige, melodiske og storslåede stemme kan lyde som et organ eller endda et helt orkester. Tilstedeværelsen af ​​registre, der ændrer timbre, giver harmonikeren mulighed for at efterligne lyden af ​​forskellige instrumenter.

Lyden på accordeon stammer fra fri svingning af metal tunger under påvirkning af luftstrålen, som dannes, når pelskammeret bevæger sig.

Tilstedeværelsen af ​​pels er den mest værdifulde kvalitet af et accordeon, med sin hjælp du kan styre og påvirke toneens farve, gøre lyden blød, gennemsigtig eller tværtimod hård og grov. Instrumentet har ekstraordinær dynamisk fleksibilitet - fra det mildeste klaver til shrill forte.

foto:

Interessante fakta:

• Accordion Guardianship er et populært instrument i mange lande i verden: Mexico, Brasilien, Colombia, USA, Canada, Frankrig, Holland, England, Skotland, Tyskland, Sverige, Japan, Finland og andre.
• I amerikanske byer erklærede St. Paul, Skokie, Detroit og San Francisco accordion officielt værktøj. Der er ca. 75.000 mennesker i USA, der kan spille dette instrument.
• I USA var den første udøver, der yder et væsentligt bidrag til populariseringen af ​​instrumentet, Count Piedro Deiro, der blev kaldt "accordionens far".
• Jean von Halberg, Abe Goldman og Joe Biviano er harmonikere, der først udførte i 1939 på den berømte Carnegie Hall i New York.
• Accordions i dag er lavet i forskellige lande i verden, men de bedste koncertinstrumenter er lavet i Italien, Rusland og Tyskland. Disse er tyske mærker: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Italienske mærker: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; i Rusland er disse instrumenterne for virksomhederne: "Jupiter", "Tula Harmony" og "AKKO".

• Omkostningerne ved en professionel koncertakkraft er ganske høj og varierer fra 5 til 15 tusind euro.
• Accordeonet har forskellige navne i forskellige lande i verden: "Sun-Fin-Chin" i Kina, "bayan" i Rusland, "trekspill" i Norge og "Fisarmonica" i Italien.
• Topet af instrumentets popularitet fra 1900'erne til 1960'erne betragtes som "Golden Age of Accordion".
• En kopi af "Shen" - et gammelt kinesisk instrument, der er accordeonens stamfader, er lagret i USA ved Castelfidardo Museum.
• Meget berømte kunstnere som Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, samt Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys musikgrupper brugte meget ofte accordeonet i deres musikalske sammensætninger.
• De første elektroniske harmonika blev designet i "staterne" i firserne af det sidste århundrede.
• I den amerikanske by Catati, Californien, er der et monument til accordeon og accordionist J. Boggio.
• Nogle mennesker tror, ​​at pianisterne på grund af ligheden mellem tastaturer nemt kan mestre accordeonet, men i virkeligheden viser det sig det modsatte, accordeonister lærer at spille klaveret hurtigere.
• I USA blev accordeonet først kaldt "spaghetti piano".

• I byerne Castelfidardo (Italien), Klingenthal (Tyskland), Super Ior-Delousy (USA) og Moskva (Rusland) er der harmoniske museer, som er repræsenteret af et accordeon.
• I Sovjetunionen blev harmonika, som er et meget populært instrument i 30'erne af det sidste århundrede og meget populært i jazz bands af A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, i 50'erne undertrykt sammen med ordet jazz og saxofon.
• Det verdensberømte tyske firma "Weltmeister" er beliggende i Klingenthal, hvor en tredjedel af beboerne beskæftiger sig med produktion af musikinstrumenter. Mange af arbejderne ved, hvordan man spiller harmonika og er i orkesteret, der med succes ture i Europa.

design

Harmonien er et tastaturvind musikinstrument med en kompleks struktur, der har mere end et hundrede detaljer. Den består af to sektioner - venstre og højre, sammenkoblet med pels.

1.Right del Instrumentet indeholder en kasse og fingerboard med et tastatur som et klaver. Kassen indeholder det rigtige dæk, resonatorer, ventiler og registre.

• Det rigtige dæk har lydhuller, der helt falder sammen med resonatorernes huller.
• Resonatorerne er installeret stemmestrimler.
• Ventiler åbner lydhuller.
• Registre ændrer lydens tone.

På højre kasse er der knyttet store bælter, der holder værktøjet på skuespilleren, såvel som grillen. Antallet af nøgler på fingerbrættet varierer afhængigt af værktøjets størrelse, den største - 41.

2. Venstre side Instrumentet består af en kasse, hvor venstre dæk, resonatorer, alle mekanikerne og tastaturet til venstre, der har 120 knapper, er monteret. Det venstre tastatur indeholder fem og nogle gange seks rækker: to rækker bas og resten - færdige akkorder (store, mindre, syvende akkorder og mindskede syvende akkorder). På venstre kasse er registre, samt et lille bælte, med hvilken venstre hånd sætter pelskammeret i bevægelse.

3. pels Accordeonet er lavet af specialkarton, tapet med stof og er forstærket med læder og stålforinger.

Vægten af ​​et koncert klar-eloptrædende accordeon når 15 kg.

arter

Accordions er af to typer: med tastaturer og push-key tastaturer.

• Tastatur tastatur - har form af et klaver tastatur.
• Tastaturet har tre, fire eller fem rækker knapper arrangeret i kromatisk rækkefølge.

Derudover kan akkorder af enhver art have forskellige akkompagnementsystemer i venstre hånd: klar og klar - valgfrit.

• Det færdige akkompagnementsystem består af bas og færdige akkorder.
• Udført - Valgfag har to systemer klar og valgfrit, som ændres ved hjælp af et særligt register.

Accordions, som er meget vigtigt, kommer i forskellige størrelser: fra de mindste studerende til store koncert.

• Den mindste -1/2 accordeon er en rækkevidde på lidt over to oktaver, der hovedsagelig anvendes til træningsformål.
• En mellemstor accordeon - 3/4 - en række to og en halv oktaver, der bruges til uddannelsesformål og amatørmusikafspilning.
• Harmonien er lidt mere end gennemsnittet - 7/8 - en række tre oktaver, der bruges til amatørmusik.
• Fuld harmoni - en række tre og en halv oktaver, der bruges som et koncertinstrument.

Ansøgning og Repertoire

I begyndelsen var brugen af ​​accordeonet kun begrænset af fritidsområdet. Det blev brugt overalt, hvor folk ønskede at have det sjovt og have det sjovt - først og fremmest folkemusikfestivaler, samt udstillinger, dans, kabareter, gaderestauranter, musikhaller, picnics. Senere blev accordeon et uundværligt instrument i danspoppemusik, jazz og zadeco, og gik derefter på scenen som et soloinstrument. Harmonien lyder meget imponerende med et symfoniorkester.

Ekstraordinært spektakulære værker til accordeon i fuld harmonisk pragt blev bedst opnået ved at udføre komponister, herunder R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio og andre. Men i forbindelse med konstant forbedring af designet, på instrumentet nu uden transpositioner, kan du udføre værker til klaver, celesta, cembalo, harmonium og orgel. De musikalske mesterværker af de største klassikere lyder godt på accordeonet: IS Bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

virker:

A. Piazzolla "Libertango" - lyt

Z. Abrau "Tico-Tico" - lyt

Fremragende kunstnere

Den rige historie af accordeon performance har fremhævet en række talentfulde musikere, der med deres kreativitet har ydet et stort bidrag til instrumentets udvikling. Særligt bemærkelsesværdige er accordeonister: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya, Tabachnik, S. Shchurakov.

Jazz accordeon har også lyse udøvende stjerner: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo og D. Emble.

Fra hele galaksen af ​​talentfulde kunstnere vil jeg gerne fremhæve P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme og A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Amerikansk accordeon-virtuos af italiensk oprindelse, der yder et væsentligt bidrag til populariseringen af ​​instrumentet. I New York skabte han akkordkunstens hovedkvarter, og derefter grundlagde Association of Accordionists, hvis formål var aktivt at fremme instrumentet.
• Pietro Frosini med sin kreativitet, spektakulære og yndefulde kompositioner, berigede stærkt repertoaret af popkarakteristikken. Han optog først forestillingen på et accordeon på en optageenhed. Værkerne af P. Froscini til accordeon er meget populære i dag og er ofte inkluderet i musikprogrammer over hele verden.
• Kunst Van Dammeanerkendt som den bedste jazz accordionist, var en sand mester i hans håndværk. Under hans kreative liv lavede Art Van Damme næsten fyrre verdensturneringer.
• Astor Piazzolla - den berømte argentinske musiker og komponist. Hans kompositioner, som absorberede jazz og klassikers komponenter, præsenterede tango publikum på en helt anden måde. Han gav den argentinske folkemusik dansen som et koncertstykke og bragte det til scenen. Mere end tusind musikstykker blev efterladt af A. Piazzolla som hans kreative arv, og han var en storslået musiker og selv udførte sine kompositioner med forskellige grupper.

historie

Instrumentets historie begynder med harmonikas opfindelse, hvis forfader er det kinesiske hellige instrument sheng. I det for at skabe en lyd blev fritt vibrerende tunger brugt indført i bambusrør, der var fastgjort til resonatorlegemet. Sheng kom til Europa gennem handelsruterne og der begyndte i slutningen af ​​det 18. århundrede sin kardinal transformation.

I første omgang opfandt orgelmester F. Kirshnik i 1777 som et resultat af eksperimentet reed strips, som senere fandt anvendelse i håndtoner.

I tyverne af det 19. århundrede blev Berlin-musikalske mester F. Bushman, for at lette tilpasningen af ​​musikinstrumenter, udformet reed tuning gaffel. Hver tuning gafler blev indstillet til en bestemt tone, de begyndte at lyde under påvirkning af luftstrømmen. Kombinere tuninggaflerne i en aflang boks modtog mesteren et nyt musikinstrument - mundorganet, dets forbedrede efterkommere blev senere udbredt.

Imidlertid stoppede mesteren ikke der og fortsatte med at udvikle sin tuning gaffel, vedhæfte pels til den. Men for at få lyden fra en bestemt lyd lukkede masteren tungerne med ventiler, der åbnede over de respektive stemmer. Så gradvis viste F. Bushman sig at være en hidtil uset form for et musikinstrument, kaldet Aeolina. Hun havde to hætter og en pels, der åbnede som en fan. På et dæk var nøglerne på den anden - en anordning til afklædning af pels. Det var allerede en manuel harmonika, men mere som et barns legetøj.

F. Bushman's legetøjs opfindelse tiltrak opmærksomhed hos musikalske herrer, en af ​​dem var K. Domian. Han var meget aktivt engageret i omdannelsen af ​​manuelle harmonier, hvilket gav det et anderledes udseende. På to bygninger forbundet med et pels kamera er der 5 nøgler til højre og 5 nøgler til venstre. Hver nøgle i højre hånd på pressen og unclaspling lavede forskellige lyde, hver nøgle i venstre hånd på klemmen og udklækkede - to forskellige fulde akkorder - dette var en innovation, som K. Domian derefter skyndte sig til patent i 1929. Sådan kom et helt nyt instrument med akkordkompagnement, kaldet accordeon, op.

Føreren, der havde eneret til at fremstille nye værktøjer sammen med sine sønner, etablerer deres produktion og salg ikke kun i Østrig, men også i andre lande i Vest- og Østeuropa. Accordeonet bliver hurtigt kendt.

Derefter tager dragens historie os til Italien, i et lille sted nær Castelfidardo. Den vandrende munk holdt op med at hvile i landsbyen Antonio Soprani's hus, tog et mærkeligt musikinstrument ud og begyndte at spille musik på den. Sønnen til en bonde, Paulo, blev meget interesseret i et hidtil uset undre og købt det fra en pilgrim - instrumentet var accordion af Domian. Intuition fortalte den unge mand, at dette værktøj er værd at gøre. Han samlede flere håndværkere og i 1864 åbnede et værksted til produktion af accordeoner, som derefter blev solgt i nærliggende byer. Så flyttede P. Soprani til Castelfidardo og åbnede en fabrik der, hvor de ikke kun var involveret i produktionen af ​​værktøjer, men også i deres modernisering. Så i 1897 patenterede han sin opfindelse - udvindingen af ​​klare store, mindre triader og dominerende septa akkorder på tastaturet på hans venstre hånd.

Accordionerne fra italienerne, hvor alle elskede at synge og danse, vandt hurtigt folkets kærlighed. Instrumentets popularitet voksede hurtigt ikke kun i Italien, men også i andre europæiske lande, hvor accordeonfabrikker hurtigt blev åbnet der. Derefter har redskabet sammen med de emigranter, der svømmer over Atlanterhavet, fastgjort på det amerikanske kontinent.

I dag er accordeon et relativt ungt instrument, der fortsætter sin udvikling og kæmper aktivt for national anerkendelse. Hans smukke, kraftfulde og varierende lydende stemme giver publikum stor fornøjelse. Ofte på tv-skærme kan vi se fantastiske kunstnere, der med deres kreativitet viser at dette instrument er unikt.