Paul Moriah
Mange mennesker ved om ordet Paul Moria, hans musik blev spillet på tv, i film, på plader. Men få mennesker troede, at de var kopier af udenlandske optegnelser uden at respektere ophavsret. Arrangøren selv gjorde dog ikke officielle klager over dette. Paul Mauriat betragtes som en glad mand, der gjorde hvad han elskede, og havde selvfølgelig en fantastisk bredde af sin sjæl. Hans optrædener i Sovjetunionen blev udsolgt, maestroen var tilfreds med den varme velkommen af offentligheden og talte om hans kærlighed til Rusland.
En kort biografi af Paul Moriah og mange interessante fakta om musikeren findes på vores side.
Kort biografi
Paul blev født i Marseille den 4. marts 1925, og han fastholdt sin tilknytning til Middelhavet for livet. Dirigenten nævnte gentagne gange sin far, som var hans første musiklærer, i et interview. Han talte ofte om ham som musiker, selv om hans far var amatør og tjente sin familie som postmedarbejder. Moriah beklagede, at hans far ikke levede for at se sin verdensomspændende succes.
Drengens talent blev opdaget tidligt; i en alder af tre kunne Paul selvstændigt afhente en melodi på klaveret, der lød på radioen. Dette fastslog pianistens fremtidige karriere. Som Moria selv sagde, er det vigtigt i Frankrig at sige at du studerede ved vinterhaven. Han studerede ved Conservatory of Marseille, tog eksamen med æresbevisninger og blev en professionel musiker.
Det skal bemærkes, at Moria generelt tales som en dirigent for et orkester, der udfører lys popmusik eller en arrangør af tyvende århundrede hits. Moriah er imidlertid en rigtig klassisk pianist, der spillede og elskede værker. Bach, Vivaldi, StravinskyOg Brahms, Chopin og andre store komponister. Han værdsatte meget klassisk musik spillet af symfoniorkestre. Og nogle gange valgte jeg klassikere for mit hold. Han troede dog, at alle skulle gøre deres egne ting.
Conquer Paris fungerede ikke med det samme. Paul Mauriat var altid kreativ i sit arbejde og ønskede at vælge værker til sin egen præstation. Imidlertid var hans yngre år at spille klaver i forskellige orkestre, der udførte i forskellige shows og dansehaller, hans hovedbesættelse. Orkesteret, der blev skabt af ham i en alder af 17 år, betragtede Moria det et beskedent eksperiment. Det første skridt til hovedstaden i 1951 anslås, at Moria ikke lykkedes. Så syntes Paris ikke at være for human og hård som alle storbyer. Musikeren savnede havet.
Før ensemblet, kendt for alle som Paul Mauriat Orchestra, dukkede op i 1965, lavede maestro mange arrangementer for franske sangere. Først og fremmest for Charles Aznavour. At huske arbejdet med sangeren, sagde Moriah, at det store arbejde med arrangementet han betroede, begyndte med, at Aznavour spillede flere melodier sammensat af ham i træk. Behandlingen viste sig glimrende for Paul, ikke underligt mere end 120 sange fra den store franske chansonnier blev anerkendt i hans arrangement. Et andet vigtigt kreativt stadium er samarbejde med Mireille Mathieu. Paul Mauriat var hendes akkompagnatør og instruktør, skrev for hende om halvtreds sange fra 1969 til 1972.
På det politiske område holdt Paul Moriah altid sine venstreoverskridende overbevisninger og stemte i valg til det franske kommunistparti. For franskmændene er hans generation ikke så sjælden. Ærligt at tjene penge er slet ikke et let job, han så i sin musik en demokratisk og international sammenhæng. Han komponerede endda en slags oktoberrevolutionshue "Quand fera-t-il jour, camarade". Det blev udført af Mireille Mathieu og Alexandrov Akademisk Ensemble af Sang og Dans af Sovjetunionen. Forresten havde denne gruppe virkelig den franske musiker.
Hvad var orkesteret af Paul Mauriat, der blev så populært? Det var omkring 40-50 musikere af forskellig nationalitet, de deltog i studiooptagelserne af hits, der blev behandlet af dirigenten. Arrangøren selv understregede - dette er ikke et permanent team, der arbejder med et strengt defineret personale af kunstnere. De samme musikere kunne spille i forskellige orkestre af tiden. Men til den næste optagelse af melodier valgte de specifikke guitarister, violinister og pianister. Og andre mennesker kunne tage på tur. Desuden argumenterede Moriah for, at der ikke var nogen mening i at gentage studiooptagelser på koncerter: de kunne ikke gengives perfekt. Før publikum spillede orkesteret helt forskellige værker.
Både optagelser og koncerter var populære. Moriah turnerede rundt om i verden. I 1978 fløj Moria til Moskva fra Japan. Forresten er lytterne af dette land meget glad for den franske dirigent og hans orkester. Her havde han en optællingskoncerter.
Moriah udtrykte sine synspunkter om fremme af popmusik udført af franske orkestre i USA og andre lande. Han mente, at i denne sag er den vigtigste komponent kommercialiseringen af den musikalske sfære. Han bemærkede, at fremme af sangere og ensembler inden for landet var vanskelig på grund af den aktive introduktion af et fremmed engelsksprogligt produkt.
Personligt liv
Ydermere imponerede Paul Maurias imponerende sine fans. Slank, garvet, elegant, smilende, han syntes at udstråle lykke og tillid. Selvom arbejdet var stramt og kompromisløst. Og jeg kunne ikke lide at lytte til mine orkesters allerede udgivne optegnelser, da der ikke er nogen grænse til perfektion, må vi se efter en ny interessant lyd. Morias beskedenhed var slet ikke ostentatisk, han var overbevist om, at man for at gøre et godt arbejde bør undgå svimmelhed fra succes.
På Morias karakter fortæller han, at hans kone Irene levede hele sit liv. Efter at have mødt i ungdommen i 1952 blev parret aldrig skilt - indtil Morias død i 2006. Irene ledsagede ham under turen, for han forlod sit job som skolelærer. Interessant nok troede Paul: Forskellige syn på livet kun hjalp deres ægteskabelige lykke. Ægtefællen behandlede dog Morias kreativitet med beundring. Og endda fandt ud af at han har en smuk stemme. Derfor betragtede maestroen ikke det muligt at demonstrere sit nye arbejde i første omgang til sin kone: han håbede ikke på en upartisk evaluering.
Moriah elskede livet i alle dets bedste manifestationer. Verden er fuld af smuk musik, du skal lytte til det, sagde han. Hans hobbyer var meget forskellige. Han blev altid tiltrukket af at svømme, tennis, spille skak, læse. Der var ikke meget tid tilbage til hobbyen, idet han i løbet af de ture, der varede i et halvt år, villigt studerede lokale seværdigheder, musik, talte til pressen og kollegerne.
Interessante fakta
- Populariteten af Paul Moriah-orkesteret i Rusland i Sovjettiden og i hele Sovjetunionen var meget stor. Mange melodier, virkelig internationale, naturligt sammenflettet i livet for folk fra 60'erne, 70'erne, 80'erne. På sovjetisk tv blev screensaverne af flere populære programmer ledsaget af musikken fra Paul Mauriad Orchestra. Ingen var flov over at i film blev udenlandsk musik brugt selv uden at specificere i kreditter navnet på arbejdet og dets udøvende kunstnere.
- Den internationale succes til Paul Maurias kom fra rekordfirmaer, hovedsageligt Philips. I 1960'erne var poporkestre meget populære, de spillede musik fra film, hits i deres egen gengivelse og indspillede dem i studiet. Moriah var bekendt med alle holdene. Nogle gange spillede de de samme sange med forskellige fortolkninger.
- Antallet af optagelser, som Paul Maurias har lavet, er fantastisk. Til sin generation - en utvivlsom rekord: han registrerede hundredvis af sange (ifølge nogle beregninger, et og et halvt tusind). Records solgte millioner af kopier
- Omkring fyrre til halvtreds mennesker spillede i orkesteret - dette nummer deltog i optagelsen. Omkring tredive gik på tur på samme tid. Orkesteret var internationalt: Moriah talte til ham på engelsk, og hans kolleger oversatte til fransk, spansk, portugisisk mv.
- Paul Mauriats tur rundt om i verden bragte ham nyt materiale til kreativitet. At overvinde kulturelle barrierer for at få en ny musikalsk oplevelse - sådan var maestroens credo. I Brasilien, Mexico, Rusland - overalt fandt han udøvende kunstnere og komponister, hvis musik var interessant og tæt på ham.
- Moriah indrømmede, at han kan lide Rusland, de hvide nætter i Leningrad. Han betragtede det russiske folk meget musikalsk. Han kaldte sin disk dedikeret til russisk musik "Evigt Rusland". Forresten gjorde han den første behandling af den russiske sang til Aznavour. En anden sang relateret til russisk musik er behandlingen af Sergei Nikitins sang To the Music of Vivaldi.
- I Rusland turede Moria ikke kun i den nordlige hovedstad, men også i Moskva og Kazan.
- Moriah blev anerkendt internationalt. Han modtog guldplader i forskellige lande i verden. Kulturministeriet i Den Franske Republik har gentagne gange tildelt ham prestigefyldte priser og titler.
- Omkring halvtreds melodier tog Paul Moriah årligt op til arrangementet. Og det var ikke kun melodier fra film. Han spillede klassikerne - Chopin, Brahms. Hovedprincippet om udvælgelse af musik fra Moria var en - for kun at spille, hvad de kan lide. Det tog ham fra en til fire dage at skabe en sammensætning.
- Interessant nok har Paul Mauriat, en musikal, hvis ordninger stadig efterspørges på tv-kanaler i forskellige lande, kritiseret lav-tv-produktionen i Frankrig. Han deltog ikke i disse viser, at han betragtes som populistisk og smagløs.
- Orkestret, der blev oprettet af Moria, fortsatte med at turnere med andre ledere - musikere, der i mange år arbejdede med maestroen. Spillets stil har ændret sig, som demonstreret af flere internationale ture. Men orkesteret, der fører sin historie fra den tidligere, skabt af Moria-kollektivet, i en række lande, har samme succes.
De bedste værker
Det er meget svært at vælge de bedste kompositioner af Paul Moria. Af to grunde. Først lavede han ordninger for hits fra andre forfattere: Der var så mange af dem, at det var svært at vælge en over en anden. For det andet kan sangene, som Moria selv skrev, ikke være så kendt som smash hits han har håndteret. Du kan dog bruge det enkleste og mest pålidelige kriterium: de kompositioner, som lederen selv anses for at være nøglen i hans karriere, er værd at nævne.
Kan ikke siges om "Kærlighed er blå "som fik berømmelse i alle lande. Paul Moria troede selv, at denne sammensætnings succes i USA var en fuldstændig overraskelse for ham. Desuden var det ikke så kendt i Frankrig.
"Kærlighed er blå" (lyt)
uforglemmelig "Cherbourg Paraplyer" skal medtages i denne liste af flere årsager. Og først og fremmest fordi Michel Legrand Paul Mauriat kaldte sin yndlings komponist. "Han er selve musikken," sagde dirigenten.
"Cherbourg Paraplyer" (lyt)
Til Charles Aznavour blev mange kompositioner lavet, men det var helt sikkert, at Paul Mauriat talte om arrangementet af sangen. "La Boheme"Hvad med fortjeneste.
Schlager Paul Moria "Mon Credo ", udført af Mireille Mathieu, solgte store mængder. Deres fælles arbejde varede fem år, i hvilken tid de bedste sange for Mathieu blev skrevet.
"Mon Credo" (lyt)
Og måske en af skærmbillederne til tv-shows, som så erobrede det sovjetiske publikum. Det vidunderlige program "I dyrenes verden" begyndte med ekspressive danser af kraner og anden skønhed af den vilde natur under sammensætningen "Skylark". Det var oprindeligt en del af det argentinske komponist Ariel Romires katolske julekorre. Takket være Paul Moria kom denne musik ind i de europæiske kort, og i årtier har den dekoreret den sovjetiske tv-skærm hver uge.
"Lark" (lyt)
Film musik
Paul Mauriat spillede musik fra mange berømte film - "The Godfather", "Love Story", "Cherbourg Umbrellas". Listen er for stor. Komponisten selv anses for at være medforfatter af musik fra to franske komedier: med Raymond Lefebre komponerede han musikken til filmene The Gendarme of Saint-Tropez og The Gendarme i New York.
Musikministeriet, som Paul Mauriat forstod, realiserede han fuldt ud. Ønsket om et uafhængigt valg af kompositioner til præstationer førte ham til at lede sit eget orkester, hvor maestroens mening var afgørende, på trods af bestemte dikter for pladeselskabet. Dirigenten værdsatte den oprigtige kærlighed til mennesker over hele verden for de værker, han udfører.
Efterlad Din Kommentar