Opera "The Barber of Seville": indhold, video, interessante fakta, historie

D. Rossini opera "The Barber of Seville"

Barberen i Sevilla er en lys komedieopera af Rossini, baseret på den berømte dramaturg Beaumarchais spillefilm. Arbejdet fanger med hvide virtuos vokale dele og uventede plot vendinger, der er forbundet med Italiens traditionelle opera stil. Operaen er fuld af sjove eventyr, intriger og følelser, og musikken er fuld af nåde, friskhed og impetuous temperament.

"Frisør af seville"- et melodisk arbejde, sangende øde kærlighed følelser, aktivitet og opfindsomhed, opera er af stor samfundsmæssig betydning, fordi det mockes skændsel, løgn og bigotry.

Sammendrag af operaen Rossini "The Barber of Seville" og en masse interessante fakta om dette stykke læses på vores side.

Resumé af "The Barber of Seville"

Overnatning i den spanske by Sevilla. I kærlighed synger Count Almaviva, omgivet af musikere, en serenade på balkonen af ​​den smukke Rosina. Adelmannen skjuler sin ædle titel under en simpel bachelor kostume for at vinde den rene, uselviske kærlighed til en ung pige. Tællens indsats er ubrugelig, fordi Rosina er under streng kontrol af hendes værge, Dr. Bartolo. Den gamle er utroligt grådig og holder sin uheldige elev i forældremyndighed for senere at gifte sig med hende og modtage en betydelig lovgift.

Pludselig nærmer hans gamle bekendtskab, den lykkelige fyr Figaro, tællingen. Jokeren lover at holde Almaviva's hemmelighed og fortæller sin historie til en trist elsker. Figaro mistede sin stilling som dyrlæge på grund af hans litterære berømmelse og på grund af øget konkurrence i det kreative miljø er den munter forfatter tvunget til at blive en roamingbarber.

Fantasiens verdslige visdom og væsen fascinerer og inspirerer til utrolige gerninger, derfor foretrækker kammerater at gå for tricket. Efter at have lært Bartolo's midlertidige mangel, synger Almaviva igen kærlighedsserenaden, og denne gang synes at være en bestemt Lindor. Rosina er gunstig for den fremmede, men har hørt trapperne i huset, går hurtigt.

Nu foregår handlingen hurtigere. Ifølge kamraternes plan skal Almaviva spille rollen som en drunken soldat, der er tildelt lejren til Bartolo. Figaro, som barber og erfaren læge, kom ind i den jaloux Bartolo's hjem. Opfinderen vil distrahere tjeneren.

House Bartolo. I kærlighed skriver Rosina en kærlighedsbudskab til den mystiske ungdom Lindora. Don Basilio informerer Bartolo om Almavivas lidenskabelige følelser for sin elev. Efter at have fundet ud af de ubehagelige nyheder, låser den gamle damermanden pigen i rummet for at holde situationen under kontrol.

Almaviva fremstår i form af en beruset soldat. Bartolo nægter at tage en fremmed for en ventetid, hvilket resulterer i et skænderi. Ved at høre høje råb, kommer en officer ind i huset med det formål at arrestere en voldelig uforskammet person. Men efter at have hørt fra tæller hans navn, forlader officereren.

Næste gang Almaviva vises før Bartolo i form af en musiklærer, erstatter Basilio midlertidigt. Under lektionen synger "læreren" sammen med Rosina, men Bartolo kan ikke lide denne duet. Pludselig kommer Figaro og inviterer lægen til at barbere sig. Mens Bartolo er optaget af hygiejne, overbeviser tælleren sin elskede at flygte med ham. Basilio vises, men Almaviva umærkelig for alle bestikker læreren og opfordrer ham til at gå hjem "for at blive behandlet." Bartolo føler bedrageri og udviser den listige.

Den anden sal i huset er Bartolo. Den kærlige graf, ledsaget af Figaro, går ind i huset gennem et vindue, Almaviva viser sit sande ansigt til sin elsker og overtaler hende til at flygte. Lægen forudset et sådant arrangement, han fjernede stigen, hvor venner klatrede til sin elev og gik for at få en advokat til at blive forlovet med hende straks.

I Bartolo's hus vises Basilio og notarius. Tællingen bestikker begge for at gifte sig med en pige, før lægen ankommer. Ægteskabet fandt sted. Enraged Bartolo vender tilbage med vagten. Ved at se ægteskabskontrakten trækker den gamle mand sig til sin skæbne. Almaviva annoncerer afslaget på hans unge hustrus daværende og udførelsen er afsluttet under højtidelige motiver af forsoningens aria.

foto:

Interessante fakta

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais skrev en serie af tre værker på Le Figaro: The Barber of Seville,Figaro er bryllup"og" Criminal Mother. "Senere blev hele trilogien overført til opera-scenen.
• Arbejdet "The Barber of Seville" efter version Rossini væsentligt anderledes end originalen. I modsætning til komedien Bormashe, skrevet i den franske pre-revolutionære stil, indeholder komponisten libretto ikke retorisk filosofi og politisk satire. Rossini's Barber er indbegrebet af et demokratisk nationalt teater med naiv humor, sjov og komedie. Billedet af den besluttede Rosina er noget blødgjort, og den selvsikkerte Count Almaviva dukkede op til tilskueren som en traditionel lyrisk helt.
• The Barber of Seville er en af ​​de første operaer, der blev spillet af Bolshoi Theater efter evakueringen under den store patriotiske krig. Fordelen ved udenlandsk opera til skade for indenlandske musikværker var dog grunden til at fordømme teatrets ledelse og betydelige personaleændringer.
• Indledningsvis havde operaen "The Barber of Seville" et andet navn: "Almaviva eller Vain Precaution".
• Under operaens præmiere fordømte ildsjæle forfatteren. Derudover syntes en række ubehagelige ulykker at bidrage til dens fiasko. Så Don Basilio blev skadet på scenen i løbet af efteråret, Almaviva brød strengen mens du spillede serenaden, og på et tidspunkt dukkede en kat pludselig op på scenen. Under den næste produktion var publikum overfyldte. Offentligheden ønskede at have det sjovt og se igen en kaskade af absurditeter. Imidlertid imponerede præsten bogstaveligt talt publikum, højlydt applauderet hver aria. Rossini var stolt af succesen med "The Barber" og udtrykte, at hans opera var elsket af selv de mest ardent modstandere af opera-innovationer.
• Takket være tegneserien "Sevilla kanin" udgivet af studiet Warner Bros. i 1950 kunne seerne høre en overture fra en opera på deres tv-skærme, hvilket gjorde Gioacchino Rossinis musik endnu mere populær.

• Italiensk komponist Giuseppe Verdi Han var fascineret af ideens glans og lyden af ​​Rossinis opera, idet man overvejede at være det bedste stykke musik i stil med opera buffa.
• I slutningen af ​​arbejdet lyder melodien af ​​en gammel russisk folkesang: "Åh, hvorfor lave en have?". Sagt er rytmen af ​​sangen ændret, men motivet er den russiske melodi.
• Barber of Seville er en af ​​Rossini's mest berømte operaer. Takket være dette arbejde vandt den italienske komponist europæisk berømmelse, og hans forkærlighed til inspirerede sangmelodier blev grundlaget for æresnavnet "italiensk Mozart"Rossini beundrede talentet fra den store østrigske komponist fra en ung alder. Mens han skrev sine værker, overførte han Mozarts resultater til italiensk teaterkunst, lånte et opera-ensembles færdigheder. Derfor indeholder opera-buffa Barber of Seville ikke kun traditionelle opera-teknikker, det er også beriget med innovationer og banebrydende ideer. Rossinis munterhed beundrede også Heinrich Heine, som kaldte komponisten "The Divine Maestro".

Populære arier og numre fra operaen "The Barber of Seville"

Overture (lyt)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (lytte)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (lytte)

Rosias aria (lektionsscene) "Contro un cor" (lytte)

Berta aria "Il vecchietto cerca moglie" (lytte)

Canzon Almaviva "Se il mio nome saper voi" (lytte)

Historien om oprettelsen af ​​Barber of Seville

Barberen i Sevilla har en interessant baggrund. Ifølge kontrakten med det romerske teater, Gioacchino Rossini forpligter sig til at skrive en ny opera. Det musikalske stykke er timet karneval. Alle versioner af libretto forudsatte ikke kritik fra censorerne, så på tærsklen til ferien huskede den berømte dramatiker komedie-spillet Bormash, der spillede gentagne gange på italiensk scenen. For ikke at forstyrre den underskrevne kontrakt beslutter Rossini at basere plottet af et berømt arbejde. Efter at have fået tilladelse fra censorerne, satte komponisten sig på arbejde.

Kun 20 dage tog musikken til at skabe en komedieopera baseret på den første del af den berømte trilogi.

Premieren fandt sted den 12. februar 1816. Den første produktion led en fiasko og blev booed af en vred offentlighed. Faktum er, at mesterværket opera baseret på plottet af legen Bormashe er allerede skabt af den respekterede italienske komponist Paisiello. Skrive en anden opera med et lignende plot, publikum fandt det uforgiveligt uforskammet og respektløst for en ældre dramatiker. Paisiello fans spillede en hidtil uset skandale. Efter den første produktion måtte komponisten undslippe.

På trods af skandalen omkring premieren var operaen "The Barber of Seville" en fantastisk succes. En upartisk publikum roste arbejdet og organiserede endda en triumf fakkeltog procession til Rossini huset, der ikke turde komme til showet.

Populariteten af ​​"The Barber of Seville" Rossini overskredet alle forventninger. Forestillingerne blev gennemført med succes i mange europæiske lande, og fremragende opera sangere var involveret i forestillingen. Komponisten kombinerede de bedste træk ved den italienske opera og skabte frugtbar grund til den videre hurtige udvikling af musikalsk kunst. Understreger den traditionelle opera buffa-stil, bevarede Rossini værkstrukturen i arbejdet med hurtig dynamik, veksling af sangnumre og typisk indenrigskonflikt.

forestillinger

10. marts 1818 så briterne skuespillet "The Barber of Seville". Efter succesrige produktioner i Rom blev operaen præsenteret på scenen i London Royal Theatre. Til denne premiere skabte forfatteren en ny aria af Rosina, og hendes rolle blev udført af den berømte operasanger Josephine Fodor-Manviel. Om sommeren samme år fandt operaen sted i Spanien på scenen på Santa Cruz Theater. Følgende, i 1819, blev præstationen set i Frankrig, Tyskland, Østrig og USA.

Det russiske publikum så først et stykke musik i Odessa i 1821. Derefter blev produktionen udført af italienske aktører. Den samme troupe udførte en opera i Moskva på Apraksin Theater om vinteren 1822, og den første russiske version debuterede i efteråret 1822 på scenen i St. Petersburg Bolshoi Theatre.

I anden halvdel af det nittende århundrede blev barbereren i Sevilla en af ​​de mest populære operaer i Rusland. Arbejdet blev gentagne gange udført på stadierne af de største teatre i Moskva og Skt. Petersborg.

Under sovjettiden kunne operaen ses på Bolshoi-teatret, med tiden blev plottet undergået nogle ændringer. Så under anden verdenskrig var præstationen ændret for relevans, meningen med aktørerne skulle opmuntre de nuværende soldater til at afbøde situationen før de vendte tilbage til fronten.

I 1952 optog All-Union Radio Orchestra sammen med casten operaen. Denne radio version er stadig tilgængelig for lyttere i dag.

Musik fra operaen "The Barber of Seville" i film:

• ouverture kan høres i Stanley Kubricks film "A Clockwork Orange" fra 1971, samt i filmene "The Game of Classics" 1980, "The Honor of the Pritstsi Family" i 1985. og i tegneseriefilmen med deltagelse af Michael Jordan "Space Jam".
• kendt aria Figaro "Largo al Factotum" meget populær i filmindustrien. Det lyder i filmene: "Babe: Piglet in the City" 1998, "Simulator" 1995, "Dark Star" 1974, "Mrs. Doubtfire" 1993, "Oscar" 1991, "In the open sea" Shock Corridor "1963," Three Coins in the Fountain "1954," Top Secret "1984. Og i 1997 er Oliver Stone's" Turn "med Sean Penn i hovedrollen.
• Cavatina Rosina "Una voce poco fa" kan findes i film: "Citizen Kane" 1941, "Peak Season" 1987. og Jumanji 1995 med Robin Williams.
• 2003 Audrey Wells dramaet "Under den toscanske sol" lyder Bertha's aria "Il vecchietto cerca moglie".
• Aria Rosina "Contro un cor" fra lektionsscenen kan du høre det fantastiske 1995-drama Catherine Bigelows "Strange Days".

Tegneserier er en ret kompleks genre af kunst, der kræver originalens originalitet og specielle udsigter. Når du opretter et lyst parodiearbejde, er det vigtigt at undgå grov satire og billige tricks for ikke at sænke operaevnen til niveauet for et underholdningsprogram. Mens man ser på skuespillet "The Barber of Seville", belønner publikum ikke menneskelig dumhed, de har ingen skygge i forhold til tegnene. Tværtimod er der en følelse af lyshed, livets glæde, beundring for hovedpersonernes fornuftighed, deres uigenkaldelige energi og charme. Publikum synes at være smittet med sjovt sted på scenen. Det er sikkert at sige, at "Frisør af seville"er den bedste bekræftelse af talent, raffineret smag og medfødt musikalsk flair Gioacchino Rossini.