Da musikologer sagde, at "filosofiske tanker lyder" eller "psykologisk lyddyde", spurgte jeg først og fremmest, hvad de talte om. Hvordan er det - musik og pludselig filosofi? Eller især psykologi, og ja selv "dybt".
Og lytter til for eksempel sange udført af Yuri Vizbor, der inviterer dig til at "fylde hjertet med musik", forstår jeg det på en gang. Og når han udfører lyden af sin egen guitar, "Min kære" eller "Når min elskede kom ind i mit hus" - ærligt, vil jeg græde. For mig selv, som det forekommer mig, levede det ugrundet liv for ufærdige forretninger for ufærdige og uhørlige sange.
Elsker al musikken, som alle kvinder - er umulig! Derfor vil jeg tale om den "selektive" kærlighed til noget musik. Jeg vil tale, fra min hummock, fra højden af den hummock, som jeg kunne klatre. Og det er ikke så højt som bjergbestigeren Yuri Vizbor elskede. Min højde er kun en bump i sumpen.
Og du gør som du vil: Du kan læse og sammenligne dine opfattelser med forfatterne, eller lægge dette læsemateriale til side og gøre noget andet.
Så først forstod jeg ikke de professionelle musikologer, der ser fra hans klokketårn. De ved bedre. Jeg føler bare lyden af mange melodier og sange med min sjæl.
Selvfølgelig kan jeg ikke lide at lytte til Vizbor alene, men også Vysotsky, især hans "lidt langsommere heste ...", vores popsangere Lev Leshchenko og Joseph Kobzon, jeg elsker at lytte til Alla Pugachevas tidlige sange, hendes berømte "Ferry" "I den syvende række "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Jeg elsker oprigtige, lyriske sange udført af Lyudmila Tolkunova. Romances udført af den berømte Hvorostovsky. Mad om sangen "Coast" af Malinin.
Af en eller anden grund synes det mig, at det var de skriftlige ord, der fødte musik. Ikke omvendt. Og det viste sig musik af ord. Nu i moderne fase er der ingen ord eller musik. Alene gutturale råb og dumme ord, gentagne uendelige afstå.
Men det handler ikke kun om gamle popsange, at de fleste mennesker, der blev født i midten af det sidste århundrede, elsker. Jeg vil præsentere min opfattelse af blot dødelig for den "store musik", som den hedder, "klassisk".
Her er interesseplanen fuldstændig, og det er umuligt at systematisere og på en eller anden måde systematisere, sortere igennem, det er umuligt. Og til noget! Og jeg vil ikke "rydde op" i spredningen af meninger. Jeg vil sige, hvordan jeg opfatter denne eller den slags ting, disse eller andre ord klædt i musik.
Jeg elsker Imre Kalmans bravura. Især hans "Circus Princess" og "Princess Czardasa". Og på samme tid vild med den lyriske musik fra Richard Strauss "Fortællinger af Wien-skoven."
I begyndelsen af sin samtale undrede han sig over, hvordan "filosofi" kunne lyde i musik. Og nu vil jeg sige at lytte til "Fortællingerne i Wiener Woods", jeg føler virkelig lugten af fyrretræer og afkøling, den rustende af blade, fuglens chime. Og rustling, og dufte og farver - det viser sig, at alt kan være til stede i musikken!
Har du nogensinde lyttet til violin-konserterne af Antonio Vivaldi? Sørg for at lytte og forsøge at lære i lyde og snevejr, og vågne naturen om foråret og den varme sommer og det tidlige varme efterår. Du vil kende dem sikkert, bare lyt.
Hvem kender ikke Anna Akhmatovas digte! Komponist Sergei Prokofiev skrev romancer til nogle af hendes digte. Han elskede digtets digte "Solen fyldte rummet" "Du kan ikke forveksle sande ømhed" "Hej" og som følge heraf dukkede udødelige romantikker op. Du kan personligt se for alle, hvordan musikken fylder rummet med solen. Se, en anden magi er til stede i musikken - solblænding!
Kohl begyndte at tale om romancer, så huskede jeg et andet mesterværk præsenteret i generationer af komponisten Alexander Alyabyev. Denne romantik hedder "Nightingale". Skrevet af hans komponist under usædvanlige forhold, mens han er i fængsel. Han blev anklaget for at slå landowneren, som snart døde.
Sådanne paradokser forekommer i storhedens liv: deltagelse i krigen med franskmændene i 1812, det store samfund i hovedstæderne i Rusland og Europa, musik, en cirkel af tætte forfattere ... og et fængsel. Længslen efter frihed og nattergalen, et symbol på frihed, fyldte kompositørens sjæl, og han kunne ikke hjælpe med at sprøjte sit mesterværk, frosset i århundreder i vidunderlig musik.
Og hvordan man ikke beundrer Mikhail Ivanovich Glinkas romantikker "Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik", "En ild af begær brænder i blodet"! Eller nyd de mesterværker af italienske opera udført af Caruso!
Og når Oginsky's Polonaise "Farvel til moderlandet" lyder - en klump ruller op til halsen. En bekendt sagde, at hun ville skrive i sin vilje for at blive begravet af lyden af denne umenneskelige musik. Sådan er tingene - store, triste og sjove - ligger tæt på.
Nogle gange har en person det sjovt - så sangen af Duke Rigoletto af komponisten Giuseppe Verdi vil nærme sig stemningen, husk: "En smuk kvindes skønhed er tilbøjelig til at forræde ...".
Der er ingen ven til smagen og farven. Hvem kan lide moderne "popper" på torden med trommer og cymbaler, og hvem kan lide gamle romancer og valser fra det sidste århundrede, som får dig til at tænke på livet, om livet. Og i virkeligheden blev disse mesterværker skrevet, da folkene led af sult i trediverne, da den stalinistiske besmælte ødelagde hele det sovjetiske folkes farve.
Igen paradoksen af liv og kreativitet. Det er i de vanskeligste år i hans liv, at en mand giver mesterværker, som komponisten Alyabyev, forfatteren Dostojevskij, digteren Anna Akhmatova.
Lad mig nu afslutte de kaotiske refleksioner om den musik, som min generations folk elsker.
Efterlad Din Kommentar